Galeri

İletişim Bilgileri:

Alacaatlı Mahallesi Park Caddesi 15/1 Çayyolu/Çankaya ANKARA

0312 353 59 59

hello@tintmimarlik.com

Folow Us

Category: Mimarlık

Ağustos 9, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Yeni Nesnellik ve Mimari Yansıması

Yeni Nesnellik Akımı

Yeni Nesnellik, 1920’lerde Alman sanatında dışavurumculuğa karşı bir tepki olarak ortaya çıkan bir hareketti. Terim, Mannheim’daki Kunsthalle’nin müdürü Gustav Friedrich Hartlaub tarafından 1925’te post-ekspresyonist bir ruhla çalışan sanatçıları sergilemek için düzenlenen bir sanat sergisinin başlığı olarak kullandı. Max Beckmann, Otto Dix ve George Grosz’un da aralarında bulunduğu bu sanatçılar, dışavurumcuların kişisel katılımını ve romantik özlemlerini reddettiği için, Weimar entelektüelleri genel olarak kamusal işbirliği, katılım ve romantik idealizmin reddi için silah çağrısı yaptı.

Yeni Nesnellik, Weimar Almanya’daki kamusal yaşamın ve buna uyum sağlamak için yaratılan sanat, edebiyat, müzik ve mimarinin tutumunu karakterize etmek için kullanılan bir terimdir. dünyayla pratik ilişki – Almanlar tarafından özünde Amerikan olarak anlaşılan tüm ticari bir tutum: “Neue Sachlichkeit, Amerikancılıktır, amaç kültü, zor gerçek, işlevsel çalışma eğilimi, profesyonel vicdan ve kullanışlılık”

Esasen Alman resmindeki bir eğilimi tarif etmesine rağmen, terim kendi başına bir hayat sürdü ve Weimar Almanya’daki kamusal yaşamın tavrını ve buna uyum sağlamak için yaratılan sanat, edebiyat, müzik ve mimariyi karakterize etmeye başladı. Felsefi bir nesnellik hedefinden ziyade, dünyayla pratik bir ilişkiye -Almanlar tarafından özünde Amerikalı olarak anlaşılan, tamamen ticari bir tutuma- doğru bir dönüş anlamına geliyordu.

Hareket esasen 1933’te Weimar Cumhuriyeti’nin çöküşü ve Nazilerin iktidara yükselişiyle sona erdi.

Yeni Nesnellik Akımı

Mimari Yansıması

Resim ve edebiyatta olduğu gibi mimarlıkta da Yeni Nesnellik, 1920’lerin başındaki Weimar kültüründeki geçiş yıllarına ait Alman çalışmalarını, Ekspresyonist mimarinin üslup aşırılıklarına ve ulusal ruh halindeki değişime doğrudan bir tepki olarak tanımlar. Bruno Taut, Erich Mendelsohn ve Hans Poelzig gibi mimarlar, Yeni Nesnellik’in Almanya’da Neues Bauen (“Yeni Bina”) olarak bilinen, doğrudan, işlevsel açıdan düşünülmüş, gerçekçi inşaat yaklaşımına yöneldiler. Dawes planının kabulü ile Nazilerin yükselişi arasındaki kısa dönemde gelişen Neues Bauen hareketi, Weissenhof Estate gibi halka açık sergileri, Taut ve Ernst May’in devasa kentsel planlama ve toplu konut projelerini ve etkili deneyleri kapsıyordu. Bu nedenle Avrupa’da yeni nesnellik akımına ait çok sayıda mimari örnek görebiliriz.

Ağustos 2, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Kübizm Doğuşu ve Mimari İlişkisi

Kübizm Nedir?

Kübizm, Avrupa resim ve heykelini tarihsel olarak 20. yüzyıl Modern sanatına taşıyan; 20. yüzyılın başlarından kalma bir sanat hareketidir. Kübizm, çeşitli biçimleriyle edebiyat ve mimarideki ilgili hareketlere ilham verdi. Kübizm, 20. yüzyılın en etkili sanat akımları arasında sayılmaktadır. Terim, 1910’larda ve 1920’lerde Paris’te (Montmartre, Montparnasse ve Puteaux) üretilen çok çeşitli sanat eserleriyle birlikte yaygın olarak kullanılmaktadır.

Kübizm, eleştirmen Louis Vauxcelles’in Georges Braque tarafından Kasım 1908’de Paris’te sergilenen resimleri tanımlarken yaptığı ‘geometrik şemalar ve küpler’ referansından türetilmiştir; daha genel olarak sadece Braque ve Pablo Picasso’nun bu döneme ait eserlerine değil. Aynı zamanda 1900’lerin sonlarında, 1910’ların ve 1920’lerin başlarında Fransa’da üretilen bir dizi sanat eserine ve diğer ülkelerde geliştirilen varyantlara da uygulanmaktadır. Terim, eski Çekoslovakya dışında bir mimari üslup için özel olarak uygulanmasa da, mimarlar, ressamların temsil gelenekleri ve üç boyutlu formun çözülmesiyle ilgili biçimsel kaygılarını paylaştılar. belirli bir grup veya hatta bir hareket. Birbirinden tamamen farklı işleri kapsar; farklı ortamlardaki sanatçılar için geçerlidir; ve üzerinde anlaşmaya varılmış bir manifesto üretmedi. Yine de, tanımlamanın zorluklarına rağmen, 20. yüzyıl sanatındaki tüm akımların ilki ve en etkilisi olarak adlandırıldı.

Kübizm Nedir?

Kübizmin Doğuşu

Harekete Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier ve Fernand Léger’in katıldığı Pablo Picasso ve Georges Braque öncülük etti. Kübizme yol açan birincil etkilerden biri, Paul Cézanne’ın son eserlerinde üç boyutlu formun temsiliydi. 1904 yılında Salon d’Automne’da Cézanne’ın resimlerinin bir retrospektifi düzenlenmiş, 1905 ve 1906 Salon d’Automne’da güncel eserler sergilenmiş, ardından 1907’de ölümünden sonra iki anma retrospektifi yapılmıştır. Kübist sanat eserlerinde nesneler analiz edilir, nesneler analiz edilir, parçalanmış ve soyut bir biçimde yeniden birleştirilmiş—nesneleri tek bir bakış açısıyla tasvir etmek yerine, sanatçı konuyu daha geniş bir bağlamda temsil etmek için konuyu çok sayıda bakış açısıyla tasvir ediyor.

Kübizm’in etkisi geniş kapsamlı ve geniş kapsamlıydı. Diğer ülkelerde Fütürizm, Süprematizm, Dada, Konstrüktivizm, De Stijl ve Art Deco Kübizme tepki olarak gelişti. Erken Fütürist resimlerin Kübizm ile ortak noktası geçmiş ve bugünün kaynaşması, aynı anda resmedilen konunun farklı görüşlerinin temsili, aynı zamanda çoklu perspektif, eşzamanlılık veya çokluk olarak da adlandırılırken, Konstrüktivizm Picasso’nun heykel inşa etme tekniğinden etkilenmiştir. ayrı unsurlardan. Bu farklı hareketler arasındaki diğer ortak noktalar, geometrik formların yüzeylenmesi veya basitleştirilmesi ve mekanizasyon ile modern yaşam arasındaki ilişkiyi içerir.

Kübizm ve Mimari

Kübizm ve Mimari

Kübizm, 20. yüzyılın başlarında sanat ve mimari arasında önemli bir bağlantı oluşturdu. Resim, heykel ve mimarideki avangard uygulamalar arasındaki tarihsel, teorik ve sosyo-politik ilişkilerin Fransa, Almanya, Hollanda ve Çekoslovakya’da erken sonuçları oldu. Kübizm ve mimari arasında birçok kesişme noktası olmasına rağmen, aralarında yalnızca birkaç doğrudan bağlantı kurulabilir. Çoğu zaman bağlantılar, paylaşılan biçimsel özelliklere atıfta bulunularak yapılır: formun façetası, uzamsal belirsizlik, şeffaflık ve çokluk.

Kübizme mimari ilgi, klasik perspektif yanılsamaları olmadan yan yana yerleştirilmiş basit geometrik şekiller kullanarak üç boyutlu formun çözülmesi ve yeniden oluşturulmasına odaklandı. Farklı unsurlar, mekansal ilişkilerini korurken üst üste bindirilebilir, şeffaf hale getirilebilir veya birbirinin içine girebilir. Kübizm, 1912’den itibaren modern mimarinin gelişmesinde (La Maison Cubiste, Raymond Duchamp-Villon ve André Mare) etkili bir faktör haline gelmiş, Peter Behrens ve Walter Gropius gibi mimarlara paralel olarak gelişen, bina tasarımının basitleştirilmesiyle, endüstriyel üretime uygun malzeme kullanımı ve cam kullanımının artması.

Diğer Konular

Kübizm, geçmişe gönderme yapması gerekmeyen bir tarz arayan bir mimariyle alakalıydı. Böylece hem resimde hem de heykelde devrim haline gelen şey, “değişen bir dünyaya doğru derin bir yeniden yönelim”in parçası olarak uygulandı. Filippo Tommaso Marinetti’nin Kübo-Fütürist fikirleri avangard mimarideki tutumları etkiledi. Etkili De Stijl hareketi, Piet Mondrian tarafından Paris’te Kübizm’in etkisi altında geliştirilen Neo-plastikizmin estetik ilkelerini benimsemiştir. De Stijl ayrıca Gino Severini tarafından Albert Gleizes’in yazıları aracılığıyla Kübist teoriye bağlandı. Bununla birlikte, 1914’ten Marcel Duchamp tarafından önceden şekillendirilmiş olan temel geometrik formların doğal güzellik ve endüstriyel uygulama kolaylığı ile bağlanması Purism’in kurucularına, Amédée Ozenfant ve Charles-Édouard Jeanneret’e (daha çok Le Corbusier olarak bilinir) bırakıldı.

Paris’te birlikte resim sergileyen ve 1918’de Après le cubisme’i yayınlayan Le Corbusier’in tutkusu, kendi Kübizm tarzının özelliklerini mimariye dönüştürmekti. 1918 ve 1922 yılları arasında Le Corbusier, çabalarını Purist teori ve resim üzerine yoğunlaştırdı. 1922’de Le Corbusier ve kuzeni Jeanneret, Paris’te 35 rue de Sèvres’de bir stüdyo açtı. Teorik çalışmaları kısa sürede birçok farklı mimari projeye dönüştü.

Temmuz 26, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

VR Mimari Görselleştirme

Vr Mimari tasarım son 3-4 yılda birçok teknoloji şirketinin hayallerini süsleyen çılgın bir teknoloji haline geldi. Yapılan VR Mimari projeler sayesinde müşterilere tasarlanan Ev, Ofis veya Bölge canlı olarak gösterilebiliyor. Bu tasarım içerisinde bir oyun gibi hem sanal gerçeklik konsollarıyla hareket edebiliyorsunuz hem de beğenmediğiniz yerleri farklı bir kumaş ile veya farklı bir eşya ile değiştirebiliyorsunuz. Hatta hem müşterinin hem VR Mimari tasarımcısının aynı anda bağlandığı bir projede daha çılgın çalışmalar gerçekleştirilebiliyor. Müşterinin istediği tarzda bir tasarım yapılıyor. Sonrasında müşteri VR Mimari projesine giriyor ve eklemek istediklerini panelden kendisi seçip ekliyor. Fiziksel dünyada hiçbir şey yapılmamışken müşteri tam olarak istediği tasarımı gösterebiliyor.

VR Mimari

VR Mimari Unity ve Unreal Engine ile Yapılabiliyor

Unity aslen bir oyun tasarım motoru olarak bilinmekte. Fakat birçok amaçla kullanılıyor. Bunlardan birisi de VR projeler. 3dMax Studio veya Blender gibi tasarım programları içerisinde tasarlanan projeler .fbx formatında çıkarılıp Unity’e entegre edilebiliyor. Gerekli ışıklandırma ayarları, işin uzmanları tarafından yapıldıktan sonra gerçeğe yakın iç mimariler tasarlamak ve bu mimarilerde dolaşmak mümkün.

vr mimari unreal engine vs unity

Fakat bu işin uzun zamandır sektör lideri olan Unreal Engine ise birçok alanda kullanılabiliyor. Filmler, Oyunlar ve Gerçekçi modellemeler burada son derece stabil bir şekilde yapılabiliyor. İçerisindeki görsel programlama dili olan BluePrint ile de kullanıcılara kolay yazılım deneyimi sunuyor. Unreal Engine’nin kendi eklentisi olan TwinMotion ile neredeyse gerçek diyebileceğiniz, hatta bazen gerçeğinden ayırt edemeyeceğiniz projeler üretilebiliyor. Gerek ışıklandırması, gerek motor kalitesi gerek de teknolojisi bakımından Unreal Engine tam olarak VR Projeler için biçilmiş kaftan.

Günümüzde sanal gerçeklik alanında Türkiye maalesef pek de ileri düzey değil. Bunun sebebi sanal gerçeklik gözlüklerinin pahalı olması ve yazılımının kolay olmaması gibi etkenler diyebiliriz. Ankara’da Kuvart Bilişim Vr alanında son 1 yılda özgün projeleriyle öne çıkıyor. Özellikle eğitim alanında geliştirmeye başladıkları VR projesi ile Dünya’da bir ilki başarma yönünde devam ediyorlar. VR Sınıf konseopti şüphesiz ki VR Mimari alanında da bir çığır açacak. Yenilikleri Tint Mimarlık ile takip edin sağlıcakla kalın…

Temmuz 19, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Render Nedir?

Render, bilgisayar yardımıyla çizilen veya geliştirilen bir modelin programlar aracılığıyla işlenmesi ve bu modelin resim ya da video haline aktarılarak dışarıya çıkartılmasıdır. Render işlemini gerçekleştirmek için çeşitli bilgisayar programları gerekir. Bu işlemi yapan yazılımların tümüne Renderer adı verilir.

Render çoğunlukla bilgisayar destekli üretim yazılımlarında, mimarlıkta, bilgisayar oyunlarında, simülatörlerde, sinema ve televizyon gibi sektörlerde kullanılır. Bunların haricinde bilgisayarla çizim ve tasarım yapılan tüm alanlarda Render işlemi gerçekleştirilir.

render nedir

Render işlemi bilgisayarlar için bile oldukça zor ve zaman alıcı bir işlemdir. Kullanılan bilgisayar ve bilgisayarın donanımı ne kadar iyiyse Render işleminin süresi de o kadar kısa olacaktır. Render işlemleri genelde CPU’lar yardımıyla gerçekleştirilir fakat bu alanda çok daha başarılı olması ve Render işleminin süresini kısaltması nedeniyle Nvidia, CUDA, AMD ve OpenGL teknolojilerinden faydalanılır.

Render işlemi bazı bilgisayar yazılımları sayesinde ortak bilgisayarla bölünebilir ve bu sayede Render işleminin daha hızlı şekilde gerçekleşmesi sağlanabilir.

Render Programları

Render işlemleri için tercih edilen programlar genellikle yazılımın kendisinden bağımsız değildir. Örneğin Photoshop ile derlediğiniz bir görseli Render ederken Photoshop’un kendi içerisinde bulunan Render yazılımını kullanacaksınızdır. Ya da bir video hazırlamak için kullandığınız Windows Movie Maker yazılımı Render aşamasını kendi içerisinde tamamlayıp, videoyu işleyerek size verebilecektir.

corona render

Tabii, bazı durumlarda ekstradan Render yazılımlarına ihtiyaç duyulabilir. Örneğin kuyumculuk ve bilgisayar destekli üretim aşamasında kullanılan bazı yazılımlar sadece tasarım kısmında size yardımcı olur ve bu grafiğin Render edilmesi için ekstradan bir yazılım ister. Bu yazılımları Render programları olarak adlandırmamız daha doğru olacaktır.

Render Nasıl Yapılır?

Render, kullandığınız yazılımın size bu çizim veya tasarımı dışarıya başka bir şeye dönüştürülmüş şekilde vermesi işlemidir. Örneğin bir grafik yazılımında tasarım yapıyoruz ve bu tasarımı JPEG uzantısıyla dışarıya bir görsel olarak almak istiyoruz. Yazılımın Render özelliği işte bu aşamada devreye girer. Siz çalışmanızı JPEG olarak istediğinizde yazılım sizin için Render işlemini gerçekleştirir ve size JPEG olarak çıktı verir.

Render işlemi bu şekilde gerçekleşiyor olsa dahi her zaman her yazılımda aynı şekilde Render yapamayabilirsiniz. Bu nedenle kullanacağınız yazılımı, yazılımın Render imkanlarını ve diğer detayları en iyi şekilde bilmeniz gerekir.

Temmuz 5, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Mimari Kültür

Mimari kültür apayrı bir daldır. Sadece fakülteden yeni mezun olmakla mimari kültür sahibi olamazsınız. Birçok mekan gezmeli, bu mesleğe ömrünüzü adadıktan sonra tamamen farklı bir bakış açısına sahip olmalısınız. Her mekanda kullanılan renklere, desenlere detaylıca bakmalı ve fikir sahibi olmalısınız.  En basitinden yemek yediğiniz bir restorandaki abajur tasarımı nasıldır. Kombin olarak nasıl bir kombin yapılmış? Tamamlayıcı objeler kullanılmış mı? Bunlara dikkat etmelisiniz. Özellikle birçok mekanda aydınlığa yön vermek için ve ışığın doğrudan göze vurmaması için farklı abajur modelleri kullanılıyor. Mimari kültür sahibi olan birisi bunlara dikkatlice bakıyor ve fikir sahibi oluyor.

mimari kültürün faydaları

Mimari Kültür Sahibi Olmanın Faydaları

Sadece restoranlara değil her yerde mimari görüş çok önemli. Şehirde mekanlarda abajur kullanılırken köylerde abara denilen tavan arasında iki direk arasındaki boşluk bile bir anlam katar mimarlara. Her açıklığı, her boşluğu titizlikle gözleriyle yaklaşık olarak hesaplayıp buraya bu koyulmuş burayı tasarlayan kişi buraya bunu tercih etmiş şeklinde yorumlamalar yapar. Atkı açıklığı denilen iki ana kiriş arasındaki kirişleme açıklığından tutun etken açıklığı denilen türe kadar her şeye bakarlar mimari kültüre sahip insanlar.

Aderans diye bir kavram vardır mimarlıkta. Hatta şu şekilde ifade edilir; “Yapı öğelerinin, çimento yada tutkal gibi kimyasal yada mekanik bağlayıcı bir bağlayıcı ile birbirine yapışması. Yapıda ahşap parçalar tutkalla tuğlalar, taşlar harçla; betonarme çeliği de çimento ile olan aderansı dolaysıyla betona bağlanır. ” Bu terim de dahil olmak üzere birçok mimari terime de hakimdir tüm mimarlar.

Fakültede ve gezip gördükleri yerlerde akıllarına yazdıkları tasarımları projelerinde kullanır mimarlar. Bu sayede ilginç ve kreatif tasarımlar ortaya çıkar. Hem referans olarak güzel bir proje ortaya çıkar hem de müşteri bu sayede güzel tasarıma sahip bir mekana sahip olur. Meslek hakkında daha detaylı bilgiyi Mimarlık Mesleği isimli makalemizden okuyabilirsiniz.

Haziran 28, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Mimarlık Mesleği ve Detayları

Mimarlık mesleği bir çok detayı barındıran hata kabul etmeyen meslekler arasında görülür. Üniversite sınavında mimarlık fakültesini kazanıp başarılı bir şekilde tamamlayanlar mimar olarak ünvan kazanırlar. Türkiye’nin en iyi mimarlık fakültesi olarak İstanbul Teknik Üniversitesi’nin ingilizce mimarlık bölümü gösterilir. Sonrasında Orta Doğu Teknik Üniversitesi ve 3. olarak da Yıldız Teknik Üniversitesi en iyi mimarlık fakülteleri olarak kabul edilir. Bölümlerini kazanan mimar adayları temel tasarım, grafik anlatım, mimarlığa giriş gibi derslerle tasarıma başlarlar. Matematik ve ingilizce gibi temel dersleri de başarılı bir şekilde kavrayan mimarlar Bilişim kuramları, yapı ve topoğrafya yaz stajı gibi süreçlerden geçerler. Daha birçok ders mimarlık mesleği tercih eden öğrenciler için bir temel oluşturur.

Mimarlık Mesleği Tercih Etmek

Fakültede temelleri oluşan mimarlık altyapısının en önemli 2. ayağı ise stajdır. Yeni mezun tecrübesiz mimarlar sektörde büyük projelerde görev almaları durumunda ciddi tecrübe kazanabilir. Özellikle iç mimarlar sadece çalışırken değil hayatlarının her anında gittikleri her yeri konsept olarak görmeye başlarlar. Yurtdışında gittikleri bir mekanda gördüğü bir kombin, gördükleri değişik bir mimariye sahip bina, yeni bir tasarım için ilham kaynağı olabilir.

Küçük Banyo Tasarımları Nasıl Yapılmalıdır?

Küçük banyoların tasarımı zor olabilir. Bir yandan, kompakt olduklarından daha az malzeme kullandığınız için malzemelerden tasarruf edersiniz. Öte yandan, küçük banyolar cidden çok küçük olabilir ve kimse sıkışık  bir alandan hoşlanmaz. Bu yüzden profesyonel tavsiye almak sizin için en doğrusu olacaktır. Tint Mimarlık uzman kadrosu ile evinizin her alanında sizlere danışmanlık hizmeti vermekten mutluluk duyacaktır. Küçük bir banyoda neler yapmanız ya da neler yapmamanız konusundaki yazımız tam da size göre buyrun… 

Dışarı Çıkan Öğeleri Kaldırın  

kucuk-banyo-dekorasyonu

Herhangi bir odadaki çıkıntılı öğeler, küçük bir alanda arzu edilmeyen bir ağırlık veya görsel karmaşıklık hissi yaratır veya buna katkıda bulunur.  Biraz daha açacak olursak, özellikle çok dar banyolarda duvarlardan dışarı taşan herhangi bir şeyden kaçınmak gereklidir.. Örneğin dar bir banyoda Bir havlu askısı yerine kapının arkasına monte edin. Dahili tuvalet kağıdı tutucuları ve dergi rafları kullanın. Dekoratif raflardan kaçınmaya çalışın. Tüm bunlar değerli kare görüntüleri alıp götürür. 

Gökyüzü Duvar Resmi ile Açıklık Yaratın  

Gökyüzünden daha sonsuz bir görsel ne yaratabilir? Tavan penceresi takma zahmetine girmeden banyonun tavanına gökyüzünden bir parça eklemenin bir yolu var. Tasarımcı Emma Levine şu tavsiyede bulunuyor: “Uzun tavanlı küçük bir alanınız varsa, dikkat çekmek için tavanı açık maviye boyayarak küçük bulutlarla oynayın.” 

Şeffaf Duş Kabinleri Kullanın  

kucuk-banyo-modelleri

Daha fazla alan yanılsaması vermek için, armatür ve malzeme seçerken mümkün olduğunca fazla görsel dağınıklığı ortadan kaldırın. Mümkünse bypass yerine minimum donanıma ve sallanan kapılara sahip şeffaf duş kabinleri kurun. Kayarak açılıp kapanan bypass kapıları genellikle dikkat dağıtıcı bir ray ve çerçeveler içerir. Çerçevesiz kaydırıcılar daha temiz bir görünüm sunar. 

Depolama Fikirleriyle Yaratıcı Olun  

 

Her banyoda havlu, tuvalet kağıdı ve günlük bakım ve makyaj malzemeleri gibi saklama gerektiren eşyalar bulunur. Ayaklı lavabolar gibi boşa harcanan alanlar güzeldir, ancak sınırlı alanınız varsa işlevsel değildir. Havlular ve bornozlar için kapı arkası kancalarını veya küçük saç ve makyaj malzemelerini tutmak için kapı üstü keseleri düşünün. Saklama alanları için rafları duvarların içine, yerleştirin. 

Mini Banyo  

Daha küçük banyo dolapları seçin. Birçok şirket artık apartman boyutunda  Veya basit bir ayaklı lavabo veya duvara monte lavabo kullanın. Bu küçük lavaboların ve lavaboların çevresindeki alanları karıştırmadığınız sürece küçük bir banyodaki alanı düzene soktuğunuza emin olabilirsiniz.  

Doğru Aydınlatma ile Yüksek Tavan Yanılsamasını Verin 

Aydınlatma, daha büyük bir banyo yanılsaması yaratabilir. Küçük bir banyoda alanı görsel olarak geliştirmek için tasarım hilelerini aydınlatma yoluyla kullanabilirsiniz. Odanın daha büyük görünmesini sağlamak için tavanı duvar aplikleri ile aydınlatmayı deneyin. Daha yüksek tavanlar ve daha geniş alan izlenimi yaratacaktır. Dar bir oda için bir duvarı ışıkla aydınlatmak daha açık bir alan yanılsaması verecektir. 

Evinizde Deneyebileceğiniz İskandinav İç Tasarım Hileleri

Çarpıcı İskandinav İç Tasarım Nasıl Oluşturulur?

İskandinav iç tasarım, minimalizm, sadelik ve işlevsellik ile karakterizedir. İskandinav tasarımı 1950’lerden beri var olmasına rağmen, bugün hala popüler bir trend olmaya devam ediyor.

Modernizm okuluna ait olan İskandinav tasarım, işlevsellik ve sadeliğe odaklanan bir tasarım hareketidir. Aynı zamanda deri, ahşap ve kenevir gibi doğal malzemelerin kullanımını da içerir. Dahası, bir İskandinav iç tasarımı genellikle doğal şekilleri, soyutlamayı ve doğal unsurların kullanımını birleştiren doğayla bağlantıdan etkilenir.

Mekanınız için bir İskandinav tasarımı yaratmak istiyorsanız, ancak bunu nasıl ortaya çıkaracağınızdan tam olarak emin değilseniz, tavsiyelerimiz tam da size göre…

1-Tasarım Aksesuarlar ve Sıcak Hissettiren Tekstil Ürünleri

iskandinav tarz aksesuar

İskandinav bölgesindeki çoğu ülke, aşırı soğuğa sahip iklimlere sahiptir. Bu nedenle, bir İskandinav ev dekorunda sıcak tekstil kullanımı yaygındır. Bu tekstiller yün, koyun postu veya tiftikten yapılmış kilim ve halılar şeklinde olabilir. Sıcak tekstillerle aksesuarlar, özellikle kış aylarında İskandinav oturma odasını rahat ve sıcak hissettirmenin harika bir yoludur.

2-Tasarımda Basit Dekoratif Araçları Seçin

iskandinav tarz aksesuar

Belirtildiği gibi, İskandinav iç tasarımı tamamen sadelikle ilgilidir. Bu nedenle, İskandinav tarzı bir oturma odasını dekore ederken her zaman sade tasarımları olan dekoratif vurguları tercih edin. Belki de salon masanızı zarif seramik vazolarla süsleyebilirsiniz. İskandinav iç mekanınıza doku ve ince renk katmak için kanepelerinizi basit geometrik baskılara sahip kırlentler ve yastıklarla süsleyebilirsiniz.

3-Tasarım Ahşap ve Metal Kaplamaları Birleştirin

İskandinav tasarımı, ahşap unsurları yalnızca döşemede değil, aynı zamanda mobilya ve beyaz eşyada da kullanır. Bu nedenle, bir İskandinav evinin mobilyaları için genellikle ahşap sehpalar ve sandalyeler bulunur. Bununla birlikte, İskandinav tarzı dekorasyondaki son trend, metalik kaplamaların ve ahşap unsurların kullanımını birleştiriyor. Örneğin, tüm alana ışıltı ve parlaklık katmak için ahşap bir tavana bakır aplikler ve pirinç kolyeler monte edebilirisiniz.

4-Bitkiler ve Taze Çiçekler Kullanın

İç mekanınızda canlı bir renk ve güzellik unsuruna sahip olmak için İskandinav iç tasarımınıza doğal unsurlar eklemenizi şiddetle tavsiye ediyoruz. Konu bu olduğunda, İskandinav oturma odanızı iç mekan bitkileri ve taze çiçeklerle dekore etmeyi düşünün. Aslında tasarımcılarımız, her İskandinav evinde taze çiçeklerin bir zorunluluk olduğuna inanıyor. İskandinav bölgesinde, sokaklar genellikle her renkte taze çiçekler ve laleler satan kaldırım çiçekçileriyle doludur. Bu nedenle İskandinav tasarımınız çiçek öğeleri ve taze çiçekler içermelidir.

5-Tasarımda Nötr Renklere Odaklanın

İskandinav dekoruyla ilişkilendirilen belirli bir renk paleti vardır ve buna griler, beyazlar, kahverengiler ve siyahlar dahildir. Bu nedenle, bir İskandinav oturma odasını dekore ederken, İskandinav ev tasarımınıza temiz ve yatıştırıcı bir etki yaratmak için bu nötr renklerin kullanımına odaklanın. Fuşya ve deniz yeşili gibi canlı renkler eklemeyi de deneyebilirsiniz. Tipik bir İskandinav ev dekorunda, mobilya ve dekoratif parçaların öne çıkması için duvarlar genellikle beyaza boyanır.

6-Tasarım ve İç Mekan Düzeni

İskandinav iç tasarımının en önemli özelliklerinden biri, alanın dağınık olmamasını sağlamaktır. Bu nedenle gereksiz dağınıklıktan kaçınılmalı ve depolama alanları akıllıca düzenlenmelidir. İskandinav dekoru söz konusu olduğunda, alanın daha az dağınık ve görsel olarak daha rahatlatıcı görünmesini sağlamak için “az daha fazladır” mantrası izlenmelidir.

7-Açık Renkli Parke Kullanın

açık renk parke

Duvardan duvara halı, İskandinav tasarımına hitap etmez. Döşeme genellikle doğal açık renginde veya beyaza boyanmış hafif sert ahşap malzemelerden yapılır. Lamine hafif döşeme, İskandinav tasarımınız için harika bir fikirdir. Döşeme, daha davetkar bir atmosfer yaratırken, herhangi bir İskandinav evinin daha parlak ve daha geniş görünmesini sağlayabilir. Soğuk kış mevsiminde ayak altında daha fazla sıcaklık sağlamak için banyo zeminleri ısıtmalı fayanslarla döşenebilir.

8-Sınırlı ve Büyük Pencere Kullanımı

iskandinav tarz pencere

İskandinav oturma odası daha davetkar bir alana sahip olmalıdır ve bu en iyi şekilde bol ışığın girmesine izin vererek elde edilebilir. Işığı engellememek için İskandinav tasarımında pencere uygulamaları minimum düzeyde tutulmalıdır. İskandinav dekorunuz için pencere kaplaması kullanmanız gerekiyorsa, tül perde gibi hafif kumaşları tercih edin. Dahası, geceleri ışıkların şeffaf perdelerden yansıması İskandinav oturma odanızı daha da romantik hale getirebilir.

9-Doğru Aydınlatma Önemli

İskandinav iç tasarımında aydınlatmanın kullanım şekli çok önemlidir. Aydınlatma bir yaşam kaynağı olarak kabul edilir ve İskandinav dekorunun tüm mekanda yeterli aydınlatmayı sağlamak için farklı aydınlatma biçimlerine sahip olması gerekir. Aydınlatma aynı zamanda bir İskandinav ev tasarımındaki havayı da belirler. Tasarımcılarımız, duvar aplikleri ve sarkıt lambalar gibi endüstriyel tasarımlı modern aydınlatma kullanılmasını önermektedir. Mum ışıkları ve şamdanlar İskandinav bir oturma odasını sıcak, rahat ve romantik hissettirebilir.

10-Düşünce Şekli ve Fonksiyonellik

iskandinav tasarım

İskandinav tasarımında mobilya kullanımı söz konusu olduğunda, temiz çizgiler belirgin olmalıdır. Masalar, sandalyeler, kanepeler ve İskandinav dekorunun geri kalanı, pürüzsüz ve yuvarlak kenarlarla modern bir dokunuşa sahip olmalıdır. İskandinav tasarımı aynı zamanda yenilikçi ve işlevsel alan kullanımıyla da karakterize edilir, bu nedenle İskandinav oturma odasında çok seviyeli duvar rafları görmek yaygındır.

Bu on ipucunu rehberiniz olarak kullanarak, İskandinav iç tasarımının sadeliği, güzelliği ve işlevselliğini bir araya getiren çarpıcı bir alan yaratmanız mümkün. Evinizin herhangi bir alanı için İskandinav tasarımı uygulama konusunda daha fazla yardıma ihtiyacınız varsa, Tint Mimarlık uzman ekibimizle hizmetinizde.

Mayıs 17, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Dünyanın En Yüksek 3 Binası

Bizi heyecanlandıran ve herkesin dikkatini çeken yüksek binalar hakkında ne biliyoruz? İstediğimiz kadar yükseğe çıkabileceğimizin söz konusu mu? Ya da yukarı çıktıkça her şeyin daha iyi olacağı umudu mu var? Her ne ise, bizi fırtınaya sürüklemiş görünüyor. Çünkü her geçen gün daha yüksek binalar inşa ediliyor. Bizde mimarlar olarak bu eserleri ilgiyle takip ediyoruz. Gelin bu binaları mimari olarak inceleyelim.

Yüksek Binalar Neden Önemlidir?

Olayların pratik tarafına bir göz atalım. Hırsımızı, üstünlüğümüzü ve egemenliğimizi temsil etmenin yanı sıra, yüksek binalar neden önemlidir? 1994 yılında dünya nüfusu yaklaşık 5,5 milyardı. Bugün, 27 yıl sonra, nüfus yaklaşık 8 milyar kişidir. Bu, yaklaşık 100 milyon insanın yıllık büyümesine eşittir. Bunu aklınızın bir kenarına not edin.

Öyleyse, hepimizin şu ya da bu şekilde sığınağa ihtiyaç duyduğumuz ve nüfusumuz büyüdükçe dünyanın genişliği kesinlikle artmadığı göz önüne alındığında; gidecek tek yer yukarıdır. Bu nedenle yüksek binalar da ihtiyaçtan yapılmaktadır. Bize nispeten küçük bir ayak iziyle kentsel yayılmayı kontrol etme şansı veriyorlar.

En Yüksek Bina

Dünyanın En Yüksek 3 Binası Hangileridir?

Bu yazıda, bizi çok büyüleyen dünyanın en yüksek 3 binasına bakacağız. Lütfen bu listenin bugün itibarıyla olduğunu unutmayın.

1. Burj Khalife – Dubai, Birleşik Arap Emirlikleri

Elbette, dünyanın en yüksek binası olan Dubai‘deki Burj Khalifa ile dünyanın en yüksek binaları listesinin başındadır. Birleşik Arap Emirlikleri dışında bir yerde bulunan; Bu 828 m (2,717 ft) yüksekliğindeki bina gerçekten görülmesi gereken bir manzaradır.

En üst katında (163. kat) olma düşüncesi, sadece onu düşünürken sizi ürpertiyor. Oradaki manzarayı hayal edin. Kendi başına bir evrenmiş gibi hissettirmiyor mu? Dubai’deki Burj Khalifa’nın bir otel, bir konut binası ve bir ofis binası olarak işlev gördüğü göz önüne alındığında; bu yeni dünyayı deneyimleme şansını yakalayabilirsiniz.

Şangay Kulesi

2. Şangay Kulesi – Şangay

Etkileyici 632m (2,073ft) yüksekliğindeki bu gökdelen, dünyanın en yüksek bükülmüş binası olma unvanını alıyor. Şangay Kulesi, 2014 yılında tamamlandığında Jin Mao Kulesi ve Şangay Dünya Finans Merkezi arasındaki yerini alarak üçlü kuleyi tamamladı. Bu mimari harikası, şehrin Lujiazui ticaret bölgesinin en önemli parçasıdır.

Neredeyse Burj Khalifa’ya dünyanın en yüksek binası için para ödülü veren Şangay Kulesi; birbiri ardına istiflenmiş dokuz silindirik bina olarak düzenlenmiştir. Bu olağanüstü tasarım, bu kuleye kendine özgü kıvrımlı görünümünü veren şeydir. Daha spesifik olmak gerekirse, dış cephesinin yükseldikçe döndüğü 120 derecelik dönüş, ona bükülme niteliği veren şeydir.

Makkah Royal Clock Tower

Son Binamız ise Mekke’de

3. Makkah Royal Clock Tower – Mekke, Suudi Arabistan

120 katlı karma kullanımlı bir site olarak işlev gören bu dünyanın en yüksek binası; ödülü dünyanın en yüksek saat kadranlı binası olarak alıyor. Suudi Arabistan’ın Mekke şehrinde bulunan, 2012 yılında tamamlandı. Ayrıca 601 m (1.972 ft) gibi etkileyici bir yükseklikte duruyor.

Saat kulesinin en üst kattaki unları kaplayan bir müze içerdiğini öğrenince büyüleneceksiniz. Saat Kulesi Müzesi’nin dört katından her biri özel bir konuyu temsil ediyor.

1. kat Mekke Kulesi’ni ve tasarım ve yapım sürecini gösterir. 2. kat, eski zamanlarda kullanılan zaman ölçümlerine odaklanıyor. 3. kat, atalarımızın yaşamlarını ve etkinliklerini düzenlemek için yeryüzünün, güneşin ve ayın nasıl kullanıldığını sergiler ve açıklar. Son olarak, 4. kat, mekanın özelliklerini ve içindeki gezegenleri tasvir ediyor.

Mayıs 3, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Görülmeye Değer 5 İkonik Mimari Yapı

Tint ailesi olarak bu hafta da inanılmaz ilgi çeken bir konu ve yapılarla geldik size. Buyurun 5 İkonik Mimari Yapı hadi başlayalım.

1) Lotus Bahai Tapınağı:

19. yüzyılda Bahaullah tarafından İran’da kurulan tek tanrılı ve tüm insanlığın ruhani birliğini savunan Bahailik inancına mensup bugün günümüzde 5 milyonun üzerinde Bahai mevcuttur.

Hindistan Yeni Delhi’deki Bahai Tapınağı’nın mimarı ise İranlı Bahai Fariborz Sahba. Tapınağın tasarımının 2 buçuk yılda tamamlanabilmesine karşın yapı inşasının tamamlanabilmesi tam 9 yıl sürmüştür. Tapınak ismini saflığı ve kutsallığı temsil edildiğine inanılan Lotus çiçeğinden alır ve görünüm olarak adeta yaprakları açmış bir Lotus çiçeğini andırır.

Bugüne kadar 70 milyondan fazla ziyaretçi sayısına ulaşan ve 105 bin metrekare alan üzerine kurulu olan bu tapınak pek çok mimari ödül kazanmıştır.

bahai

2) Sidney Opera Binası

Sırada Avustralya’nın en eski yerleşim merkezlerinden biri fakat buna karşın ülke başkenti olmayan Sidney’de bulunan ve Unesco Dünya Mirası Listesi’nde yer alan Danimarkalı mimar Jørn Utzon tarafından tasarlanan ve Utzon’a 2003 Pritzker Mimarlık Ödülü’nü kazandıran Sidney Opera Binası var. 580 adet beton ayak tarafından yerin 2222 metre altına inilerek tutulan 160 bin ton ağırlığındaki yapı ortalama olarak her yıl 8 milyon insana ev sahipliği ediyor.

sidney

3) Eyfel Kulesi

10.100 ton ağırlığında olan inşası 2 yıl 2 ay süren ve yapımında 23 bin işçinin çalıştığı Fransız Devrimi’nin 100.yıl dönümü kutlamaları için geliştirilen Eyfel Kulesi. 1889 Dünya Fuarı’nın girişi olarak yapılan kule iki muhteşem inşaat mühendisi Maurice Koechlin ve Émile Nouguier tarafından tasarlanmış ve Gustave Eiffel tarafından inşa ettirilmiştir. Günümüz Fransa’sının sembolü haline gelen Eyfel Kulesi yılda yaklaşık 6 milyonu aşkın ziyaretçi tarafından hayranlıkla izleniyor.

eyfel

4) Empire State Binası

Jay-Z ve Alicia Keys’in şarkısına ve daha bir çok sanatçıya ilham olan dünyanın en yüksek binası olma özelliğini hala kendinde tutan Empire State binası. Şarkı da bina gibi inanılmaz güzel bu arada dinlemek isteyen okurlarımız için linkini yazımıza ekliyorum. Binanın bir özelliği de bulunduğu konumdan yüksekliği sayesinde kendisine 80 mil mesafede olan 5 ABD eyaletini de ziyaretçilerine gösterebiliyor oluşu. 50 eyaletten oluşan Amerika Birleşik Devletleri’nin 5 eyaletini görebilmek için Empire State Binası’nın en yüksek katına çıkmanız yeterli. Unutmayın sadece 102.kata kadar çıkabilirsiniz. 103.kata ulaşmak için benim gibi devlet tarafından verilen özel izninizin olması gerekiyor. 🙂

 

empire

5) Notre Dame Katedrali

Evet sevgili okurlarımız hem sizler hem de kendimiz için yine asla üşenmedik ve araştırdık. Öncelikle Katedral ne demektir ordan başlıyoruz, birlikte öğreniyor, zaten biliyor isek bilgimizi tazeliyoruz. Piskoposluk makamı bulunan büyük kiliseye katedral deniyor. Aklımıza hemen bir çağrışım sonrası başrollerini Türkan Şoray ve Haluk Bilginer’in paylaştığı Tatlı Hayat dizisindeki İhsan’ın Rum komşusu Yorgo’ya her sinirlendiğinde piskopos dediği geliyor. İhsan bey gerçek anlamını kastederek mi söylüyordu bilinmez ancak piskopos bazı Hristiyan kiliselerinde bulunan ve bir bölgenin başpapazı olan din adamına deniyor.

notre

Seine Nehri’nin kıyısında yer alan Paris’in Meryem Anası anlamına gelen Notre Dame de Paris, Paris Başpiskoposu’nun resmi makamı olan Katolik Katedrali. 1163 yılında yapımına başlanan Katedralin inşası 1345 senesinde tamamlanmış. Tamı tamına 182 yıl… 19. Yüzyıl şehir planlamacıları tarafından bakımsız olması gerekçesiyle yıktırılmak istenen katedrali kurtaran Victor Hugo’nun Notre Dame’ın Kamburu isimli romanı oldu. Bu romanla katedralin yıkılmasına engel olmak isteyen ve bunu başaran Hugo aynı zamanda kampanya başlamasını sağlayarak yapının yenilenmesinde başrol oynadı.

Bu haftalık da bizden bu kadar değerli Tint Mimarlık okuyucuları. Keyifli sohbetimize devam etmek ve dinamik ekibimizle tanışmak için hemen bizimle iletişime geçin ve mutlu olun 🙂

tint ankara mimarlık ofisi logo

Hemen Ara