Türk mimarisi 1923’den beri ülkemizin toprakları üzerine kurulan mimari yapıyı inceler. Türkiye’de mimarlık belirli dönemlerde yaygın olan mimari akımların kullanılmasından etkilenmiştir. Bunun haricinde Cumhuriyetimizin tarihi boyunca yaşanan bazı sorunlarından ve çelişkilerinden etkilenerek şekillenmiştir.

Çelişkilerin en başında şüphesiz ki Doğu-Batı ikilemi vardır. Buna ek olarak geleneksel-modern veya geçmiş o dönemlere ait dindarlık-laiklik, siyaset gibi konular mimarinin gidişatını ciddi anlamda etkilemiştir.

Türkiye Mimari Tarihi

Türkiye, dünyanın en dikkate değer mimari sitelerinden bazılarına sahiptir. Çatalhöyük’ün antik kalıntılarından post-modern binalara kadar; Türkiye’de her zaman görülecek mimari bir şeyler vardır.

Dünyanın en önemli antik mimari alanlarından bazıları günümüz Türkiye’sinde bulunur. Örneğin Çatalhöyük, bilinen en eski kalıcı yerleşim yapılarından bazılarına sahiptir. Ayasofya gibi harikalarla Türkiye’yi mimari alanda haritaya koymaya devam etti.

Türkiye’de Mimarlık ve Osmanlı Mimarisinin Etkileri

Türk Mimarisi Örnekleri

Ayasofya

537 yılında Ayasofya, bazılarının o dönemde mimarinin zirvesi olarak kabul ettiği şey haline geldi. Zamanında Ayasofya, kilisenin yeri ve nispeten yeni devlet dini olan Hıristiyanlığın merkeziydi. Görkemli yapı, Fatih Sultan Mehmet’in camiye çevirdiği 1453 yılına kadar kilise olarak kaldı; bugün ise cami olarak hizmet vermektedir.

Minareler, İslam dünyasında inşa edilen diğer camilerin tarzına uymasına yardımcı olmak için daha sonra eklenmiştir. Caminin içi süslüdür, mozaikler ve daha sonra Osmanlılar tarafından eklenen anikonik sanat eserleri içerir. İçi taş ve tuğladan yapılmıştır.

Binanın kendisi Bizans mimarisinin ünlü kubbe ve kemerlerinden oluşmaktadır. Ayasofya dünya çapında bir ilham kaynağı oldu.

Mimar Sinan’ın Önemi

Türk tarihinin en ünlü ve üretken mimarı Mimar Sinan’ı tanıtmadan Osmanlı İmparatorluğu’ndaki mimariden söz edilemez. 16. yüzyılda yaşadı ve çalıştı ve en ünlü iki yeri İstanbul’daki Şehzade Camii ve Süleymaniye Camii olmak üzere 300’den fazla yapıyla tanınır. Süleymaniye Camii, Mimar Sinan’ın kariyer belirleyen eseri oldu. Camiye bakıldığında orantıları ve üslubu bakımından ilham aldığı Ayasofya ile hemen hemen aynıdır. Caminin içi İznik çinileri ve Sinan’ın tüm eserlerinde bulunan anikonik sanat eseri ile doludur.

Ankara Mimarisi

Modern mimari sizin tarzınıza daha uygunsa, Türkiye’nin bu alanda da sunacağı çok şey var. Bazı harika örnekleri görmek için Türkiye’nin başkenti Ankara’ya gidin. Ankara, Alman mimari unsurlarına sahip binaların çoğuyla bir Batı şehri gibi inşa edildi. Geniş caddeleri ve şehir organizasyonu, Avrupa ve Amerika’da bulunan bazı büyük şehirleri andırıyor. Ankara aynı zamanda Mustafa Kemal Atatürk’ün Anıtkabir adlı son dinlenme yerine de ev sahipliği yapmaktadır. Bu anıtsal merkez, modern mimari tarzlara sahiptir ve aynı zamanda heybetli sütunlarıyla Yunan Parthenon’unun formunu yansıtır.

Şakirin Camii

İstanbul’daki Şakirin Camii, geleneği modernlikle birleştiren hem estetik hem de kültürel açıdan uygundur. Çizgileri modern ama cami inşaatı için İslami gereklilikleri ön plana çıkarıyor. Böylece mihrap nişi, minber, erkek ve kadın ibadet için uygun mekanlar kolayca fark edilirken, bu elemanlar da tipik tasarıma göre akışkan görünmektedir. Binanın baş mimarı Zeynep Fadıllıoğlu, Türkiye’de cami tasarlayan ve inşa eden ilk kadındır.

Türkiye’de mimari konusunda muazzam bir çeşitlilik ve zenginlik var. İstanbul’da Sultan Ahmet Camii’ni veya Ayasofya’yı seyrederken veya Ankara’daki Anıtkabir’de, ziyaretçiler mutlaka nefeslerini kesecek bir yer bulabilirler.

Türkiye’de Süleymaniye, Selimiye Camiileri, Dolmabahçe Sarayı, Topkapı Sarayı gibi görülecek pek çok harika mimari eser bulunmaktadır. Diğer Türk mimarisi örnekleri için de şunları sıralayabiliriz;

• Galata Kulesi
• Sultanhanı Kervansarayı
• Safranbolu Evleri
• TBMM
• Kapalıçarşı
• Haydarpaşa Garı
• Sokullu Mehmet Paşa Camii
• Bursa Ulu Camii
• Apollon Tapınağı

Bu kıymetli tarihi ile ülkemizin kıymetini her zaman bilmeliyiz. Tint Mimarlık ailesi olarak her daim Türk mimari geleneklerine uygun eserler meydana getirmeyi önemsemekteyiz.

Öneri İçerik: İskandinav Mimarisi

Mimarlık, etkili teknolojik yeniliklerin yönlendirdiği anlayışlı bir endüstridir. Sanal gerçeklik, 3D ve 4D baskı, artırılmış gerçeklik ve yapay zeka, mimarinin bir endüstri olarak algılanma şeklini değiştiriyor. İçinden geçebileceğiniz, gözlemleyebileceğiniz ve ilk elden deneyimleyebileceğiniz sanal bir dünya hayal edin; kablosuz izleme teknolojisi, bilgisayar grafikleri, HD projektörler, programlama dilleri ve VR başlıklarının birleştirilmesiyle alanların yaratıldığı ve tümü gerçeğe yakın deneyimler yaratmak için işbirliği yaptığı sürükleyici bir sanal gerçeklik.

Sanal gerçeklik, mühendislik ve inşaat sektörlerinde şimdiden önemli gelişmeler getirdi. Güçleri artırılmış gerçeklik ve yapay zeka tabanlı teknolojilerle birleştirerek en iyisi henüz gelmedi.

Mimarlık da Sanal gerçeklikte görselleştirme

Yeni teknolojiler piyasaya çıktığında önemli değişiklikler bekleniyor. Mimarlık, tasarım ve mühendislik bir istisna değildir. Bulut bilişimin popülaritesindeki artış, mimarlara, mühendislere ve inşaat profesyonellerine altyapı binalarını planlarken, tasarlarken ve yönetirken daha verimli çalışacak araçlar sunarak BIM’i (bina bilgi modelleme) gerçeğe dönüştürdü.

VR ne yapar? Basit bir ifadeyle, prototipleri alır ve onları bilgisayarlı gerçekliğe dönüştürür. Bu bir illüzyon olsa da gerçek gibi geliyor çünkü gömülü sanal gerçeklik özelliklerine sahip cihazlar insanların duyularını ve algılarını harekete geçiriyor. VR’nin mimarideki faydaları gelenekselin ötesine geçiyor. Örneğin FUZOR, kavramsal tasarımları gerçeğe dönüştürmeye yardımcı olan bir yazılım türüdür. VR’de tasarım oluşturma sürecini hızlandırdığı için mimarlar için ideal bir araçtır. Yazılım, kullanıcıların prototiplerini geliştirmelerini ve mükemmelleştirmelerinin yanı sıra daha iyi müşteri sunumlarını yinelemelerini sağlar.

VR’nin en büyük faydalarından biri, tasarımcılar ve müşteriler arasındaki iletişimi geliştirmeye yardımcı olmasıdır. 3D modelleme yaparken düzensizlikleri ve kusurları tespit etmek için de kullanılabilir. Sanal gerçeklikte gerçekleşen deneyimler bireyseldir ve genellikle önceden programlanmış bir dijital alanı çerçeveleyen tek bir kullanıcıyı içerir. Ancak Zaha Hadid Sanal Gerçeklik Grubu (ZHVR), mimarların ve inşaatçıların bir mimari yapının inşasında işbirliği yapmak için güçlerini birleştirdiği ve VR’nin algılanma şeklini değiştirdiği bir “çoklu varlık VR” deneyimi olan Project Correl adlı deneysel bir proje başlattı.

Prototipleme yeniden tasarlandı

Günümüzün ileri teknolojilerine rağmen, sunum yaparken fiziksel prototipler hala önemlidir. Dijital fikirlerinizi hayata geçirmenin yolunu açtıkları için işinizi müşterilere göstermenin mükemmel bir yoludur. Bununla birlikte, yavaş yavaş fiziksel sunumların yerini, müşterilerin daha gerçek hissettiren sanal deneyime katılabilecekleri VR’de görüntüleme alıyor.

Mimaride sanal yazılım, mimarların ve inşaatçıların gerçek hayatta daha iyi uygulanabilecek bakış açıları geliştirmelerine yardımcı olabilir. İnşaat ve bina tasarımı endüstrisinde, DAQRI Akıllı Kask, kullanıcıların çalışmalarının daha kesin bir sanal modelini hayal etmelerine olanak tanıyan teknolojik bir cihazdır. Kulaklık, basit prototiplemenin ötesinde görüntülemeyi sağlamak için artırılmış gerçeklik (AR) özelliklerini de içeriyor. Yapıcılar bunu yapı elemanları arasındaki mekansal bağlantıları belirlemek için kullanabilirler. En büyük faydası, inşaat başladığında gerçek inşaat sürecini tehlikeye atabilecek çatışmaları ve hataları azaltmasıdır. Büyük Veri gibi, trend de büyük olasılıkla daha iyi, daha güçlü binalar inşa etmede temel bir rol oynayacak.

3D ve 4D baskı ile bina tasarımını yeniden tanımlıyor

Hem 3D hem de 4D baskının popülaritesinin artmasıyla birlikte, iki teknolojinin binaların görünüşünü ve hissini yeniden tanımlayarak yarının yapılarında yakında devrim yaratacağı tahmin ediliyor. Çin merkezli tasarım mühendisliği şirketi WinSun, kum, elyaf, çimento ve tescilli bir katkı maddesinden oluşan özel bir mürekkep türünü ve ardından monte edilen duvarlar için baskılı katmanları kullanarak geri dönüştürülmüş malzemelerden 10 ev inşa etmek için 3D baskı teknolojilerini kullandı. yerinde. CAD programlarının bir alt kategorisi olan bina tasarım yazılımı, bir süredir bina tasarım endüstrisini yeniden tanımlıyor. 3D modelleme ile eşleştirilen teknoloji, belediyelere ve potansiyel müşterilere prototipler sunarken hem tasarımcıların hem de mimarların gerçeğe yakın resimleri bir araya getirmelerine yardımcı oluyor.

Almanya ve Mimarlık

Almanya ‘daki mimari, Avrupa ülkelerinin mimari ve sanat tarzlarından büyük ölçüde etkilenmiştir. Bu stiller, Charlemagne İmparatorluğu’nun antik döneminden İkinci Dünya Savaşı’ndan sonraki modern tarihe doğdu ve geliştirildi.

En eski mimari tasarımlar, Alman mimarisinin Karolenj sanatının mozaikleri, aydınlatmaları ve parlak minyatürleriyle öne çıktığı MS 800’den beri ortaya çıktı. En önemlisi, bu özellikler Aachen’deki sarayın, Reichenau okulu, Mainz kuyumcularının ve St. Michael Kilisesi’nin tasarımında gösterilebilir. Karolenj etkisi çok etkileyici ve belirgindi çünkü süslemeler çoğunlukla Alman şapellerinin ve kiliselerinin kapıları, duvarları ve tavanları gibi çok büyük öğeler üzerinde sunuldu. Böylece, Alman mimarisinin bu dönemine Karolenj dönemi denilebilir.

Almanya’da mimarinin sonraki dönemi Romanesk üslubun gelişmesiyle birlikte başladı. Ne yazık ki bu üslup, Salzburg katedralinin fresklerinde kalan bazı resimler dışında, herhangi bir önemli kanıt tarafından miras alınmadı.

Geçmiş Dönem Mimarisi

Gotik üslup Romanesk sanatıyla eş zamanlı olarak gelişti (on üçüncü yüzyıldan itibaren); ancak Alman mimarisinde çok daha fazla sunuldu. Alman kültürü için daha kolay uyarlanabilir ve kabul edilebilir olan Gotik özelliklerle açıklanabilir. Bunu kanıtlayan kanıtlardan biri, Münih ve Köln’deki katedrallerde ve kiliselerde Gotik tarzı sergileyen birçok Alman mimar, ressam ve heykelin gelişmesi ve gelişmesidir. Gotik üslubun en parlak gösterilerinden biri, Alman ressam ve heykeltıraşlarının başyapıtlarının parlak örneklerinin tablolar, ahşap sunaklar ve freskler olduğu Münih St. Michael kilisesinde görülebilir. En belirgin eserler Swabian okulunun ressamları Mathias Grünewald ve Albrecht Dürer tarafından yapılmıştır.

On yedinci yüzyılda geliştirilen Barok tarzı, Meissen’in minyatür heykelcikleri, saray içlerinin lüks dekoru ile ortaya çıktı.

Gerçekçilik ve Dışavurumculuğun modern yönleri on dokuzuncu yüzyılda başladı ve II. Dünya Savaşı’nın başladığı yirminci yüzyılın ortalarına kadar gelişti. Alman dışavurumculuğunun kurucuları Brucke, Reiter ve Beckmann kardeşlerdir. Ekspresyonistlerin okulu ve başyapıtları çoğunlukla resimlerle sunuldu, ancak bu hareket, Alman mimarisinde ve heykeltraşlığında büyük ölçüde sunulan Gerçekçiliği başlattı. Nazi yönetimi, ‘eşsiz ırk’ felsefesini yüceltmeyen her şeyi yok etti ve bu nedenle, Almanların en üstün gerçekçi ve dışavurumcu kanıtları kurtarılamadı.
Alman mimarisinde modern gerçekçilik yönleri hakim olsa da, şimdi önceki stiller tarafından büyük ölçüde öne çıktı ve hatta Carolingian sanat parlaklığı olarak kaldı.

İlgili İçerikler:

Türkiye Mimari Örnekleri

İskandinav Tarzı Mimari

Hayalinizdeki Evin Tasarımı İçin İpuçları

Victor Hugo, “Plan yapılmadığında, zamanın kullanımı yalnızca tesadüflere bırakıldığında, yakında kaos hüküm sürecek” diye yazdı; Hugo, özel ev tasarımı söz konusu olduğunda kesinlikle haklıydı. Planlama aşaması, genellikle özel olarak inşa edilmiş evinizin nihayetinde hayallerinizi gerçekleştirip gerçekleştirmeyeceğini belirler.

Aşağıda, tasarımı oluşturma da aileniz için mükemmel bir özel ev planı için yardımcı olacak altı ipucu verilmiştir.

1. Basit başlayın

Özel ev planınız hakkında kararlar almaya başlamak için süslü yazılımlara ihtiyacınız yok. Gerçekten, ihtiyacınız olan tek şey bir kalem ve bir parça kağıt. Fikirlerinizi çizin. Beyin fırtınası. Her odada olmasını istediğiniz özelliklerin bir listesini yapın – sadece fikirlerinizi kafanızdan çıkarıp kağıda dökün. Kaba taslaklar bile ev tasarım ekibinizin ne istediğinizi anlamasına yardımcı olabilir.

2. Geleceği düşünün

Önümüzdeki yıllarda çocuk sahibi olmayı planlıyor musunuz veya planlıyor musunuz? Yaşlanan ebeveynleriniz var mı? Eğer öyleyse, geri dönen üniversite öğrencileri, torunları ve büyükanne ve büyükbabaları barındırma, yaşlı ebeveynlere bakma – hatta tatil günleri için geniş aileyi barındırma gibi birçok farklı senaryoda yakın aile üyelerini barındırmayı düşünmeniz gerekecek. Aynı şekilde, bir ofis işinden kendi işinizi evinizden yürütmeye geçmeyi umuyorsanız, özel ev tasarımınız bir ofis veya esnek bir alan içermelidir. Temel olarak, özel ev planınızdaki olanakları düşündüğünüzde, nasıl bir aile olmak istediğinize karar veriyorsunuz. Gelecekteki benliğinizin kullanışlı bulacağı özellikleri ekleyin.

3. Partiyi sergileyin ve maksimize edin

Çoğu zaman, özel bir ev planı için piyasada olanlar, evin bulunduğu mülkün sahibidir. Özel evinizin nerede olacağını zaten biliyorsanız, arsanın topografyasını, boyutunu ve en iyi özelliklerini göz önünde bulundurduğunuzdan emin olun. Örneğin, araziniz bir doğa manzarasına bakıyorsa, aile üyelerinizin doğayı hareket halinde izleyebilmeleri için oturma odasını özelliğe bakmayı tercih edebilirsiniz. Alternatif olarak, mülkünüzden geçen bir dere veya dere varsa, uyurken akan suyun güzel sesini dinleyebilmeniz için yatak odalarını dereye en yakın yerlere yerleştirmeyi seçebilirsiniz.

Hangi pencerelerin evin en iyi manzarasına bakması gerektiğini düşünmenin yanı sıra, arazinin eğimli olup olmadığını da düşünmek isteyeceksiniz. Dik bir eğim için özel bir ev tasarımı, düz bir arsa tasarımından çok farklı görünecektir.

Diğer Ev Tasarım Fikirleri

4. Özelliklere öncelik verin

Fikirleriniz kaba bir biçimde kaydedildikten sonra, yeni evinizin özelliklerine öncelik vermeye başlayın. Fantezilerinizin çılgına dönmesine izin verirseniz, özel ev tasarımı bir bütçeyi kolayca aşabilir. Aralarından seçim yapabileceğiniz çok sayıda lüks varken, tasarımınızın en önemli yönlerine öncelik vermek önemlidir. Örneğin, her zaman mutfakta bitki yetiştirebileceğiniz bir kutu pencere hayal ettiyseniz, gaz sobasını kolaylaştırmak için bir hat kurmak yerine buna öncelik vermek isteyebilirsiniz.

5. İşlevi ve akışı düşünün

Siz ve tasarımcınız, çeşitli odaların nerede olması gerektiğiyle oynamaya başlarken, nihai tasarımınızın nasıl akacağını ve ailenizin her alanda nasıl işlev görebileceğini düşünün. Örneğin, uyku alanlarındaki gürültüyü azaltmak için yatak odalarını evin ortak alanlarından uzağa yerleştirmek akıllıca olacaktır. Aynı şekilde, mutfağın etrafında toplanmaya meyilli bir aile iseniz, oturma odası, mutfak ve yemek alanı arasında kolay akış sağlayan açık bir kat planı size çok yakışacaktır. Bu tür bir tasarım aynı zamanda odalar arasında mükemmel bir akış sağlar.

6. Işığa yansıtın

Işığın insanlar üzerinde güçlü bir etkisi vardır. Gerçekten de, kış aylarında çok az doğal ışık alan bölgelerde Mevsimsel Duygudurum Bozukluğu (SAD) olağandışı değildir. Bu bozukluk, kilo alımı, gündüz uyku hali, sosyal geri çekilme ve uyuşukluk ile birlikte depresyon duygularını getirir. Geçmişte SAD’den muzdaripseniz veya uzun, bulutlu kışları olan bir yere taşınıyorsanız (Kuzeybatı Pasifik gibi), doğal ışığı en üst düzeye çıkarmak için özel ev planınıza çatı pencereleri eklemek akıllıca olacaktır. evinde. Heck, bulutlu bir günde hiç üzgün hissetmemiş olsanız bile, tavan pencereleri akıllıdır çünkü yapay ışık ihtiyacını azaltır ve dikey pencerelere göre yüzde 30’a kadar daha fazla ışık sağlar.

Işık ayrıca, özel bir ev planında odaların yerleştirilmesinde de rol oynar. Örnek olarak, yemek köşenizde doğal sabah ışığının tadını çıkarmak istiyorsanız, sabah güneşini alacağı doğu köşesine bakmanız akıllıca olacaktır.

Evinizdeki elektrik ışıklarının konforu nasıl kolaylaştıracağını dikkatlice düşünmek de akıllıca olacaktır. Örneğin, özel bir ev tasarımcısı, yemek hazırlamayı kolaylaştırmak için mutfak tezgahlarına parlak aydınlatma yerleştirmenizi önerir. Aydınlatma aynı zamanda bir ruh hali de yaratabilir – örneğin, yatak odasındaki aplikleri karartmak bir romantizm veya huzur duygusu yaratabilir.

Ev Tasarımında Mutfak ve Banyo

Artık yaptığımız hemen hemen her konut projesinde bir açık mutfak var. Açık mutfak, modern bir ev tasarımı için hemen hemen standarttır. Açık mutfağın birçok avantajı vardır.

Açık mutfaklar mekanları daha geniş hissettirir. Ayrıca evin daha fazlasını görmenizi sağlarlar. Bu, çocuklarına göz kulak olması gereken ebeveynler için harika. Yemek yemek, parti sırasında bira içmek, hatta çocuklar için ödev alanı için kullanılabilecek bar tabureleri olan bir ada koyabilirsiniz.

Mutfaklarınızı ve banyolarınızı gerçekten tasarlamanız gerekiyor. Modern mimaride mutfaklar ve banyolar kullanım alanları değil, evin özellikleridir. En çok para harcayacağınız odalardır.

Öneri İçerik: Küçük Banyo Tasarımları

Ev tasarımında evdeki her donanım parçası düşünülmelidir. Tüm malzemeler planlanmalıdır. Pencere ve kapılardan fayans ve dolaplara kadar her ürünün uyum içinde çalışması gerekir.

Mimari Konsept Kavramı Amacı Nedir?

Mimari tasarım kararları kavramları üzerinden şekillenir ve tanımlanır ve bu nedenle mimarlık güçlü bir şekilde onların gücüne göre değerlendirilir. Genel olarak konuşursak, zayıf bir mimari parçası, kötü düşünülmüş ve geliştirilmiş bir konseptin sonucudur.

Bu nedenle amacı, bir binanın mimari tasarım süreci ve sunumuna açıklık ve çerçeve sağlamaktır.

Yukarıda açıklandığı gibi, ancak bir kavramın tekil bir “büyük fikir” olması gerekmez, aynı zamanda örneğin organizasyona, maddeye veya yapıya dayalı olabilecek bir dizi daha küçük kavramsal senaryo olabilir.

Bunlar projeyi ilerletir ve süreç boyunca bunlara atıfta bulunulur ve soruları yanıtlamaya ve karar vermeye yardımcı olmak için kullanılır.

Bu nedenle bir tasarım konsepti, bir projenin başlangıcı ve gelişimi için ne kadar büyük veya küçük olursa olsun, amacı, kendisine sorulan sorulara cevaplar ve açıklamalar sağlayarak planın kalbini ve özünü temsil etmektir.

Öneri İçerik: https://www.tintmimarlik.com/peyzaj-mimarligindaki-konseptler/ 

Mimari Konsept Türleri

Tekil veya bir grup temel ilke oluşturabilen, iyi yapılandırılmış ve tasarlanmış bir konseptin birçok unsuru vardır, ancak bunların çoğu özetlenebilir ve sadece üç ana kategoriye ayrılabilir; Site, Tasarım Özeti ve Anlatı.

Site

Bize göre site her zaman herhangi bir kavramsal sürecin ilk başlangıç ​​noktası olmalıdır. Ancak bunu doğru bir şekilde yapabilmek için öncelikle site analizinizi tamamlamış ve değerlendirmiş olmanız gerekir. Site analizi sürecinin çeşitli aşamaları hakkında kapsamlı bir şekilde yazdık ve buradan giriş bölümümüzle başlamanızı öneririz.

Sitenizin özelliklerine ve öğelerine bakarken, aşağıdakiler konsept geliştirmeniz için temel etkiler sağlayabilecektir:

Tipoloji, iklim, yönelim, görüşler, erişim, bağlam, tarih, sınırlar, şekil, özellikler

Tasarım Özeti

İkincisi, bu olmadan hiçbir proje olmayacak olan tasarım özeti. Özet, şemaların kullanımını, programı, öncelikleri, son kullanıcıları ve hatta bazen binaların konumunu belirler ve bu nedenle elbette konsept geliştirmenizi geliştirmede ve / veya etkilemede önemli bir sürücü olabilir.

Programın düzenlenmesi ve mekanların önceliği, son kullanıcı gereksinimlerini karşılamalı ve işlevsel ya da estetik kavramların tanımlanmasına yardımcı olabilir.

Örneğin, maruz kalma ve barınma, yaşam ve faydacı, kamusal ve özel, yaşam tarzı ve kişilik üzerine bir oyun olabilir.

Anlatı

Son olarak, her projenin bir anlatısı olmalı… başlangıcının ardındaki hikaye.

Bu, örneğin müşteriye, ayara, gereksinimlere veya kullanıma dayalı olabilir. Canlı bir proje üzerinde çalışan bir mimar için bu, genellikle proje değerlendirme ve brifing sırasında kendilerine sunulan gerçeklere dayanırken, genellikle varsayımsal projeler üzerinde çalışan bir mimarlık öğrencisi için sağlanmazsa, bunun oluşturulması gerekebilir.

Örneğin, bir bakımevi şifa ve sükunet yeri olmalıdır ve sadece bu küçük miktardaki bilgi, binanın nereye yerleştirilmesi gerektiğini (sessiz ve özel bir yerde) ve bulunduğu yere nasıl hitap etmesi gerektiğini (uzun mesafeli görünümler / Peyzajı içe / içe dönük hale getirin) ve mekanların neler sunması gerektiği (bağlantı ve dinlenme).

Bir binanın atmosferinin kavramsal gelişimi, hissi ve hafızası, anlatısından elde edilebilir.

Mimari Konsept Nasıl Geliştirilir?

Bir mimari konsept geliştirme;  araştırma ve ilk formülasyondan bulduğumuz, sormakta olduğumuz soruları çerçevelememize ve tasarım sürecine rehberlik etmemize olanak tanımaktadır.

Tasarım özetinin ele alınmasını istediği sorunu analiz edin, sitenin düzenlemelerine ve sınırlamalarına bakın, iyi bir konsept, bazen fedakarlıkların ve takasların yapılması gereken, örneğin barınak yerine ışık veya açıklık yerine perdeleme gibi unsurların dengesidir.

İyi ve deneyimli bir tasarımcı, ilk taslağın her zaman düzenlemeye ihtiyaç duyacağını bilir, tıpkı bir yazar gibi, baştan sona gelişir.

Acele etmeyin

Bir fikrin kuluçkalanması ve bilinçsiz düşünme son derece faydalı olabilir, bu yüzden biraz zaman ayırın ve başka bir şey yapın, ilhamın doğal olarak gerçekleşmesine izin verin ve ardından düşüncelerinizi test edin ve ince ayar yapın.

Proje kısıtlamalarını bulun

Araştırmanız, doğal sınırlar sunacak saha ve bina kısıtlamaları geliştirecektir. Ancak bunlar, genellikle çözülmesi gereken sorunu daraltacak, içinde tasarlamak için fırsatlar ve yönergeler olarak görülmelidir.

Bu yönergeler, site analizlerinizin fiziksel kısıtlamalar sağlayacağı (nerede), müşteri veya tasarım özetinin programı (boyutu) tanımlayacağı ve bina tipolojisinin türü (ne) sağlayacağı tasarım sınırları ve ilkelerine dönüştürülebilmektedir.

Konum

Teklifinizin konumu, görüşler, barınak, tipografi ve erişim gibi temel site özelliklerini dikkate alarak konseptinizin gelişimini bilgilendirecektir. Site öğelerini kullanarak, temel formları oluşturmak için erken kütle modelini şekillendirmeye başlayın, bu baskın güçleri belirleyecektir. Site mimariyi şekillendirmeye yardımcı olmalıdır.

Malzemeler

Malzemeler bir konsept oluşturmak için zararlı olabilir ve ağırlıklarını, kalınlıklarını, esnek ve dokularını belirlemek için sınırlamaları ve özellikleri üzerinden araştırılmalıdır. Bu, mevcut tipolojilerin sınırlarını zorlamayı hedefleyebilecek mevcut stratejilerin sınırlarını ve teknolojisini keşfeden yapısal kavramlara yol açabilir.

Çizim yapın

Son olarak, basit hacimler ve boşlukların konumu ile denemeler yapmak için basit bir plana ve 3B kütle modeline bakmaya başlayın.

Basitçe kamusal ve özel alanları konumlandırarak başlayın, çeşitli önem düzeylerini, temel yönelimi ve şeffaf ve katı yüzlerin nerede olması gerektiğini belirleyin. Bunlar, bu neden burada, ne yapıyor ve amacı nedir gibi temel soruları yanıtlamaya başlayarak kavramın netliğini tanımlamaya yardımcı olur. Bizde

Tint Mimarlık olarak her zaman sizlere destek vermekten mutluluk duyacağız. Mimari açıdan bir konsept çıkarmak her zaman için bizlere heyecan vermektedir.

Öneri İçerik: Mimarlık Mesleği ve Detayları

Mimari Konsept Kavramı ile İlgili Sıkça Sorulan Sorular

Mimari Konsept Nedir? 

Mimari konsept; herhangi bir proje için tasarım fikrinin oluşturulması, tasarım üzerinde gerekli çalışmaların yapılması ve projenin gerçekleştirilerek hayata geçirilme sürecinin her anında etkili olan bir kavramdır.

Mimari Konsept Nasıl Hazırlanır? 

Mimari konsept hazırlanırken öncelikle istenilen projeye uygun bir tema belirlemesi yapılır. Belirlenen tema üzerinden bina kısıtlamaları, konumu, malzemeleri, diğer detayları belirlenir ve proje çizimine başlanır. 

Mimari Konsept Türleri Nelerdir? 

Mimari konsept türleri kendi içerisinde 3 ana grupta ele alınır. Site, tasarım özeti ve anlatı olarak genellenebilen bu konsept türleri kendi içinde birden fazla unsuru barındırır.

Mimari Tasarım Süreci Nasıl İşler?

Bir mimara karar verdikten sonra, şimdi ne olacak; bugün mimari tasarım süreci hakkında konuşacağız ve bir mimarla çalışırken neler bekleyebileceğiniz hakkında daha fazla ayrıntıya gireceğiz. Özel evinizde veya tadilatınızda bir mimarla çalışırken, ilgili ana adımlara ve neler bekleyebileceğinize bakacağız.

Adım 1: Programlama (Ön Tasarım)

Mimari programlama, müşterinin ailesinin ve çevresindeki topluluğun birbiriyle ilişkili değerlerinin, hedeflerinin, gerçeklerinin ve ihtiyaçlarının kapsamlı ve sistematik bir değerlendirmesidir. İyi tasarlanmış bir program, yüksek kaliteli tasarıma yol açar.

Programlama, yeni eviniz için tüm ihtiyaçlarınızı ve arzularınızı tartışmak için mimarınızla buluşacağınız zamandır. Programlama sırasında, mimarınız şantiyeniz veya mevcut eviniz (tadilat yapıyorsanız) hakkında bilgi toplayacaktır. Bu zamanda, mal sahibi ve mimar, nihai bina için uyumlu bir ilişki ve ortak bir konsept oluşturmaya başlayacak.

Burada evinizin kapsamı, özellikleri, amacı ve işlevselliği tanımlanır. Mimarınızla birlikte proje için bir “vizyon” geliştirir ve iyileştirirsiniz. Mimarınız, yarattığınız alanda yaşayacak, çalışacak veya oynayacak kişilerin ihtiyaçlarını keşfetmenize yardımcı olacak bir “programlama” alıştırmasında size yol gösterir.

Evinizin hem estetik hem de işlevsel olarak ne istediğinizi düşünmeniz istenecektir. Yeni evinizi işgal etmek için zaman çerçevesi nedir? Evinizi yaşayacak ve ziyaret edeceklerin iç ve dış mekan gereksinimleri veya olası hareketleri ve etkileşimleri nelerdir? Bu ve diğer soruların yanıtları, kullanımlar ve yaşam koşulları hakkında fikir verecektir; Mimarınızın sizin ve yaşam tarzınız için özel olarak oluşturulmuş bir ev tasarlamak için kullanacağı içgörüler.

Öneri İçerik: Mimari Konsept Türleri 

Adım 2: Şematik Tasarım

Programlama süreci ile projenin gereksinimleri belirlendikten sonra tasarım aşamasına geçilir. Mimarınız, çizimlerinizle vizyonunuzu şekillendirir. Mimar, ön tasarım aşamasında geliştirilen program, zamanlama ve inşaat bütçesinin ön değerlendirmesini yapar ve projeyi gösteren şematik tasarım çizimlerini mal sahibi ile birlikte gözden geçirmek üzere hazırlar.

Tasarımlar, programı sahada düzenler ve zaman çizelgesini ve inşaat bütçesi gereksinimlerini ele alır. İlk bakışları ve ardından evinizin nasıl şekilleneceğine dair daha belirgin bir bakışı elde ettiğiniz için bu aşamaya katkılarınız çok önemlidir. Bu aşamada mimarınızla net bir karar verme süreci oluşturmanız önemlidir.

Müşteri tarafından onaylandıktan sonra, bu aşamadaki çizimler genellikle herhangi bir mahalle inceleme sürecini başlatmak için yeterlidir. Sürecin bu noktasında bir inşaatçıyla çalışıyorsanız, inşaat maliyetinin bir ön tahminini tartışacaklar.

Adım 3: Tasarım Geliştirme

Tasarım geliştirmenin başlangıcı, şematik tasarımın mantıksal bir uzantısıdır. Bu aşamada mimar, bir projenin tasarımını fikirler alanından fiziksel forma çevirecektir. Tasarım geliştirmenin görevleri, projenin inşa edilebileceğini gösteren bir bütünlük düzeyine ulaşmak için onaylanmış şematik tasarım üzerine kurulur. Şematik tasarım, danışmanlardan ve ekip üyelerinden elde edilen daha ayrıntılı bilgilerle kaplanmıştır.

Tasarım geliştirme boyunca, sistemlerin, malzeme seçiminin, ön yapının ve detaylandırmanın şematik tasarım konseptini nasıl yansıttığını değerlendirmek önemlidir. Tasarım ekibi, projeyi geliştirirken ayrıntılı koordinasyon sorunları üzerinde çalışır, böylece inşaat dokümantasyonu sırasında veya daha da kötüsü inşaat sırasında büyük revizyonlara gerek kalmaz. Bu noktada, mimarınız ilk inceleme ve onay için kat planlarını ve bina cephelerini ölçeklendirmeye hazırlanacaktır.

Bu, hayallerin evinizin üç boyutlu formuna dönüştüğü sürecin heyecan verici bir parçasıdır. Katılımınız zaman alacak ve çok sayıda karar verilmesi gerekecek olsa da, mimarınızla çalışmak eğlenceli ve ödüllendirici bir deneyim olmalıdır. Planlarınızı günün farklı saatlerinde gözden geçirmeniz -sanal olarak onların içinde yaşamanız için- teşvik edilirsiniz.

Şimdi, sürecin ilk aşamalarında tasarımınızı düşünmek için önemli ölçüde zaman harcamak, zamandan ve daha sonra olası pahalı değişikliklerden tasarruf sağlayacaktır. Bir uyarı olarak, Tasarım geliştirmenin onaylanmasından sonra inşaat çizimi aşamasında yapılan önemli değişiklikler ek ücretler gerektirebilir. İnşaat başladıktan sonra, tasarımda yapılan değişiklikler (özellikle binanın yapısal bileşenlerini içerenler) oldukça maliyetli olabilir; bu nedenle tasarımın bir sonraki aşamasına geçmeden önce konuştuğunuzdan ve fikrinizi dile getirdiğinizden emin olun. Bu noktaya kadar ilerleme onaylandıktan sonra süreç devam edecek.

Adım 4: İnşaat Çizimleri

Tasarım sürecine devam eden mimar, yapı çizimleri olarak adlandırılan izin ibrazına ve inşaata uygun çizimler hazırlar. Bu çizimler, projeyi evinizin yapımında görev alacak kişilere iletmenin bir aracıdır; CD’ler yapım süreci için parametreleri belirler

CD’ler daha büyük ölçekte üretilir ve evinizin inşa edilmesi için üretilmesi ve birleştirilmesi gereken bileşenlerini ayrıntılı olarak tanımlar. Görevler, kalan yükseklikleri geliştirmeyi ve mimariyle ilgili olduğu için yapısal analize başlamayı içerir. Bu aşamada mimar danışmanlarla (mühendislik, iç tasarım, peyzaj, aydınlatma, HVAC, vb.) arayüz oluşturacak ve inşaat için eksiksiz bir koordineli set sağlayacaktır.

Öneri İçerik: Mimari Fotoğrafçılık Nedir?

Mimari Tasarım Süreci Nedir?

Mimari tasarım süreci, mimari projede beklentilerin, hayallerin çizime dökülmesi ve sonrasında uygulamaya alınmasıdır. Mimar ve mimari beklentisi bulunan kişinin bir araya gelmesiyle başlayan sürecin farklı adımları bulunur, nihai sonuca tüm adımlar geçilerek ulaşılır. 

Mimari Tasarımı Süreci Aşamaları Nelerdir? 

Mimari tasarım süreci kendi içinde 4 aşamada ele alınır. İlk aşamada programlama yani ön tasarım gerçekleştirilir. Bu adımdan sonra şematik tasarım aşamasına geçiş yapılır. Şematik tasarımlar karşılıklı olarak onaylandıktan sonra üçüncü aşama yani tasarım geliştirme başlar. Son aşamada ise inşaat çizimlerine geçilir

Peyzaj Mimarlığı Nedir?

Peyzaj Mimarlığı, arazinin tasarımı, planlaması, yönetimi ve idaresi ile ilgili tasarım mesleğidir. Peyzaj mimarlarının çalışmaları, açık hava kamusal alanlarının, simge yapılarının ve yapıların tasarımına dokunuyor. Amaç, peyzajdaki mevcut sosyal, ekolojik ve jeolojik koşulları araştırarak çevresel, sosyal veya estetik açıdan hoş mekanlar elde etmektir.

Peyzaj mimarlarının çalışmaları, arazinin biçiminde ve işlevinde her yerdedir: çalışma genellikle kentsel tasarım, alan planlaması, yağmur suyu yönetimi, kentsel planlama, restorasyon, parklar ve rekreasyon planlaması, yeşil altyapı planlaması ve özel veya konut master planlama ve tasarım.

Amerika Birleşik Devletleri’ndeki peyzaj mimarlığı mesleği, on dokuzuncu yüzyılın kent parkları hareketinde güçlü köklere sahiptir. Tarihsel olarak peyzaj mimarları, bölgesel park sistemlerinin yanı sıra kentsel açık alanların yaratılmasında da önemli bir rol oynamıştır.

Frederick Law Olmsted, Sr. gibi ilk öncüler sosyal düşünürler ve kentsel vizyonerlerdi. Onlara göre peyzaj sadece bir eğlence ve keyif kaynağı değil, aynı zamanda bir sosyal reform aracıdır.

Peyzaj Mimarları Ne İş Yapar?

Peyzaj mimarlığı mesleğini icra edenlere “peyzaj mimarları” denir. Peyzaj mimarları, doğal ve yapılı çevrenin analizi, planlaması, tasarımı ve yönetimi yoluyla çevremizdeki dünyayı şekillendirir. Çalışmaları, sokak manzaralarından parklara ve oyun alanlarına, oluşturulan sulak alanlara ve restore edilmiş nehir sistemlerine, toplu taşıma çözümlerine ve turizm stratejilerine, özel arka bahçelere, yeni banliyöler ve hatta şehirlere kadar değişen ortamların kavramsal ve ayrıntılı tasarımını içerir.

Peyzaj mimarlığı, pek çoğu tasarım, görsel sanatlar, tarih, doğa ve sosyal bilimler alanlarında geçmişe sahip sanat ve bilim dallarına geniş bir ilgi alanına sahip bireyleri cezbeder. Peyzaj mimarları, peyzaj estetiği, çevresel tasarım, analitik ve problem çözme becerileri, teknik yeteneklerin yanı sıra mesleki uygulama ve yönetim becerilerine ilişkin bilgilerini, olanakları iyileştiren, güzellik katan, çevreyi ve ekonomiyi destekleyen ve çevreyi ve ekonomiyi destekleyen alanlar yaratmak için kullanır. sosyal sağlık, güvenlik ve refah.

Peyzaj Mimarı Nasıl Olabilirim?

Bu beceri ve bilgileri edinmek için resmi bir eğitim gereklidir. Peyzaj mimarlığı alanında mesleki eğitim lisans veya yüksek lisans düzeyinde alınabilir. Ayrıca bu eğitim yeterli olmayacaktır. Daha sonrasında yapılacak stajlar ve ilgili mimari alanlarında edinilecek tecrübeler sizin iyi bir noktaya gelmenizde çok büyük önem taşımaktadır.

İklim değişikliğini azaltmaya yardımcı olmak, sağlıklı ve sürdürülebilir topluluklar tasarlamak istiyorsanız; peyzaj mimarlığında bir kariyer düşünmenizi öneririz! Günümüzde yaşanan iklim krizleri sonucunda mimari alanın peyzaj kısmının önemi daha da ortaya çıkmaktadır. Kariyer yolunuzda mutlaka seçenek olarak değerlendirmeyi unutmayın.

Peyzaj Mimarlığı Nedir? 

Peyzaj Mimarlığı, genel olarak herhangi bir arazinin tasarım, planlama, yönetim ve idaresiyle alakalı tasarım mesleğidir. Bu alan kimi zaman iş ve yaşam alanlarının dış bahçelerini kapsarken kimi zamanda kamusal alanların düzenlenmesiyle olabilir. Amaç doğayla uyumlu olan çeşitli bitkilerle estetik dokunuşlar yaratabilmektir.

Peyzaj Mimarları Ne İş Yapar? 

Peyzaj Mimarları çevrenin daha estetik ve hoş görünmesini sağlarlar. Genel çalışma alanları; park ve oyun alanlarının düzenlenmesi, özel bahçelerin dizaynı, şehir bahçe düzenlemeleri, turizm ve dinlenme tesisleri, kültürel alanlar, eğitim kurumlarının bahçeleri, sulak alanların planlaması gibi pek çok alanı kapsar.

Peyzaj Mimarı Nasıl Olunur?  

Peyzaj Mimarı olmak için üniversitelerin ilgili bölümlerinde lisans ya da lisans üstü eğitim almak gerekir. Eğitim sonrasında belirli bir süre staj görmek ve mesleki anlamda tecrübe edinmeye başlamak gerekir. Sonraki süreçlerde Peyzaj Mimarı kendi ofisini açabilir ya da kamuda sunulan kadrolarda görev alabilir. 

Peyzaj Mimarı Maaşı Ne Kadar? 

Peyzaj Mimarı maaşı kişilerin tecrübelerine ya da çalıştıkları alana göre değişiklik gösterir. Özel ya da kamu sektöründe hizmet veren bir peyzaj mimarının günümüzde aldığı maaş ortalaması 8.600 TL – 10.750 TL’dir. Proje bazlı çalıştıkları için bu rakamların çok üstünde kazanç elde edenlerde vardır.

Metaverse Mimarlığı yeni yeni popüler olan ve literatüre girmeye başlayan bir terimdir. Metaverse 2021’nin en popüler gündemlerinden birisi. Tamamen sanal bir ortamda bir dünya oluşturuluyor. Bu dünya eğer ki büyük bir kitle tarafından kabul görürse, hayatımızı ciddi anlamda değiştirecek.

Metaverse Mimarlığı kavramı ise bu dünyayı tasarlayan kişilerden geliyor. Günlük hayatımızda mimarlar sadece kağıt üzerinde çizimler yaparak ve 3 boyutlu mimari çizim programlarında yaptıklarını 1-2 kişiye veya 1-2 firmaya göstermekle yetinmek zorunda kalıyorlar. Burada ise teknoloji ile tasarım harmanlanıyor. NFT denilen teknoloji sayesinde sanal tablolara milyon dolar veren kişiler ve oluşumlar var artık.

Burada mimarların önemi inanılmaz derecede artıyor. Bilgisayar modellemelerini artık sadece 1 uygulamada tanıtmak yerine NFT teknolojisi ile sahiplenip metaverse içerisinde kalıcı olarak kullanabilecekler. Metaverse içerisinde hayal etmeniz yeterli. Bir mimarın düşündüğünü 3 boyutlu olarak çizebilme yeteneği varsa, belki farkında değil ama metaversede büyük iş fırsatları onu bekliyor. Bu konuda çok ciddi yatırımlar yapan dünya devi Facebook, ismini meta olarak değiştirerek, Sanal Gerçeklik Gözlükleri geliştiren “Oculus” Firmasını 1 milyar dolara satın aldı. Ayrıca Facebook, büyük bir sanal dünya tasarlamaya başlayarak yıllık 5 milyar dolar bütçeyi metaverse için ayıracaklarını açıkladı.

Metaverse Mimarlığı ile Mimarların İş Bulma İhtimali Artacak

1 ev, 1 araba veya 1 bina tasarımı değil de bir dünya tasarlanması gereken metaverse içerisinde ciddi anlamda mimar açığı var. Blender, 3D Max Studio gibi programlarla, birçok model, mimarların hayal gücüyle harmanlanıyor ve yeni bir dünya düzeni ortaya çıkıyor. Çok değil 10 yıl içerisinde metaverse inşaası ciddi anlamda tamamlanmış ve çoğunluk tarafından kabul edilecek diye düşünüyoruz.

Metaverse Mimarlığı Nedir?

2021 yılından bu yana popülerliği artan metaverse mimarlığı sanal ortamda yepyeni bir sanal dünya yaratılabilmesidir. Fizik yasalarından bağımsız olarak tamamen mimarların yaratıcılığıyla geliştirilen teknolojik çalışmalardır.

Metaverse Mimarı Nasıl Olunur? 

Metaverse mimarı olabilmek için Blender, 3D Max Studio gibi çeşitli teknolojik mimari çizim programlarına hakim olabilmek gerekiyor. Alınacak eğitimlerden sonra mimarların yaratıcılığı ve hayal gücünün teknolojiyle buluşturulması gerekir. 

Geleceğin Çalışma Alanları Nasıl Olacak?

Fiziksel çalışma alanlarımızda, orada çalışan insanlardan kullandığımız araçlara kadar pek çok değişikliği güvenle tahmin edebiliriz.

Geleceğin çalışma alanı nesiller arasıdır.

Klauskopf, “Şu anda Y kuşağı 40 yaşına girmek üzere, yani artık çok genç değiller” diyor. “Serbest çalışmanın sunduğu esneklikle birlikte emeklilik yaşı uzadıkça, çalışma ortamında 60’lı, 70’li ve 80’li yaşlarda çok sayıda insanın olduğunu da göreceğimizi düşünüyorum.”

Ve farklı nesiller, rekabetçi işyerlerinin karşılaması gereken farklı beklentilere sahiptir. Örneğin Candido, “Son raporlara göre, bin yıllık iş gücü daha iyi bir yaşam-iş dengesine sahip olmayı, hatta bazıları daha fazla izin günü karşılığında daha düşük bir ücretle ticaret yapmayı, aslında hayattan biraz daha fazla keyif almayı bekliyor. Ve elbette, en iyinin köşe ofisi aldığı fikri artık geçerli değil – bir ofiste oturduğunuz yer artık organizasyondaki itibarınızı tanımlamaz.”

Hills’in deneyiminde, “Özellikle gençler çok daha fazla esneklik bekliyor. Her zaman masalarında olmak istemiyorlar, farklı şeyler yapmak istiyorlar, evden çalışabilmek istiyorlar ve hareket edebilmek istiyorlar – bazen çalışırken ayağa kalkmak istiyorlar oturmak yerine ve bence insanların çalışmak istedikleri farklı yolları destekleyebilmek oldukça önemli.”

Candido kabul eder. “Bu oldukça ilginç bir karışım, araştırma açısından heyecan verici ve kurumsal gayrimenkulü ve özellikle işyeri deneyimini gerçekten yönetenler için oldukça zorlayıcı. Bu nedenle, işyeri deneyimi yöneticilerinin rolünün giderek daha önemli hale geldiğini düşünüyorum” diyor.

Geleceğin Çalışma Alanları Dijitaldir

Teknoloji halihazırda, çalışma alanlarını dünya çapındaki müşterilere ve ortak çalışanlara bağlayan gelişmiş iletişim araçları sağlıyor. Sıradaki ne?

Krauskopf’a göre, “Sanal gerçeklik sonunda uzaktan çalışmayı gerçekten bir norm haline getirecek, çünkü uzaktan çalışan olmanın getirdiği izolasyon hissini büyük ölçüde azaltacak. Sanal gerçeklikle neler olduğunu görmek için bizi izlemeye devam edin” diyor.

Çok uzak değil. Dellow, “Altyapı söz konusu olduğunda daha çok dijital ikizler yapabiliyorlar ve binanın sanal bir dijital ikizine sahip olabiliyorlar, bu şekilde bakabileceğiniz, sorgulayabileceğiniz ve izleyebiliyorsunuz.” Ayrıca “dijital bir sistemin kapıcı gücü olacak kendi kişisel dijital ikizimizi” hayal ediyor, örneğin, “bize proje ekibinizin şu anda Central Park’taki kafede çalıştığını söyleyebilir ve Oraya varmanız 10 dakikanızı alacak.”

Açık Ofis Tasarımı Nedir?

Açık ofis tasarımı, hem işyerinde hem de bu yayında çok konuşulan bir kavramdır. Avantajları ve kusurları, bir noktada, açık bir ofiste çalışan, yaratan, tasarlayan veya yöneten herkes arasında bir tartışma konusu olmuştur.

Açık ofisin yaratmaya ve çözmeye çalıştığı zorluklar, herkes için işbirliği ve şeffaflık işe yaramıyor. Harvard araştırmacıları, 2018 yılında yayınlanan bir araştırmada, açık ofis ortamlarında yüz yüze etkileşimin neredeyse %70 oranında azaldığını tartıştı.

Son on yıldır yaygın olan açık ofis konsepti – açık tezgahlı iş istasyonları ve kişi başına daha az alan ile damgasını vurdu – kötü bir üne kavuştu. Cushman & Wakefield, 2018’de çalışan başına ulusal ortalama alanın 2009’a göre %8,3 düşüşle 194 fit kare olduğunu belirtiyor.

Gensler’in işyeri lideri ve müdürü Janet Pogue McLaurin’e göre, o dönemde, Büyük Durgunluk’a yanıt olarak, küçülen ofis alanı bir maliyet düşürme çözümü haline geldi.

Cushman & Wakefield, işletmelerin çalışanlar için kişisel, özel ve grup alanları (örneğin kafeler, dinlenme odaları, küçük toplantı odaları, ortak çalışma alanları) açısından ofise başka alanlar ekledikçe kişi başına düşen alan azalmasının yavaşladığını belirtmesiyle trend tersine dönebilir. boşluklar vb.).

Açık ofisin nereden geldiğini, nasıl değiştiğini ve bugün nerede olduğunu anlamak önemlidir. Oradan, nereye gittiğine bakabilir ve hangi ürün ve çözümlerin değişen iş gücünü şimdi ve gelecekte en iyi şekilde hazırlayabileceğini belirleyebilir, işyerinde başarı ve mutluluk için bina sakinlerini kurabiliriz.

Öneri İçerik: Ofis Tasarımı Modelleri

Açık Ofis Tarihi

Açık ofis terimi ve anlamı, yaklaşık 100 yıl önce Frank Lloyd Wright’ın ofis çalışanları için açık düzenler oluşturmasıyla başlayarak zaman içinde gelişti. 1930’lardan kalma SC Johnson Yönetim Binası gibi binalar, doğal ışık getirerek üretkenliği artırmak amacıyla modüler mobilyalar kullanıyordu ve duvar kullanmıyordu.

Düşündüğümüz şekliyle günümüzün açık ofisinin, 1968’de Herman Miller Action Office sisteminin tanıtılmasıyla 1960’larda başladığı söylenir. Herman Miller web sitesine göre zaman çalıştı. Bugüne kadar üretilen Action Office, ofis ihtiyaçları değiştikçe yeniden yapılandırılabilen bir dizi bileşendir.

1980’lerde ve 90’larda, açık ofis tipik olarak, genellikle ayakta duran panellere sahip kabinler anlamına geliyordu; Pogue McLaurin, insanların Dilbert çizgi romanıyla ilişkilendirdiği bölmelerin kendilerine geldiğini açıklıyor.

O zamandan beri, paneller indirildi – hatta kaldırıldı – ve sıra sıralarının yerini aldı. Bunun nedeni kısmen şirketlerin ekonomi döndükçe bir alana daha fazla insan sokmak istemeleri ve kısmen de teknolojinin – özellikle dizüstü bilgisayarlar ve mobil cihazların – daha az ekipmana ve alan ihtiyacına izin vermesidir.

Ted Moudis Associates’in işyeri stratejisi direktörü Jamie Feuerborn, “On yıl önce, bugün kötü bir üne sahip olan açık ofisler ortaya çıkmaya başladı” diyor. “Odak, yoğunlaştırma ve işbirliği fikriyle insanları dahil etmekti, ancak bu doğru alan dengesi değildi.”

Öneri İçerik: Ofis Duvar Kağıdı Uygulaması

Açık Ofis Nedir? 

Açık ofis, herhangi bir iş yerinde bölümlere ayrılmış duvarlar olmadan tüm personelin aynı ortamda çalıştığı ofislerdir. Teknoloji firmaları ve çağrı hizmetlerinde sıkça rastlanan açık ofis ortamlarında şeffaflık ön planda tutulur. 

Açık Ofis Nasıl Olur?

Ofis çalışanlarının aynı ortamda, duvardan bölmeler olmadan çalıştığı açık ofisler genellikle masalarla donatılır. Kimi zaman karışık kimi zamanda departman bazlı olarak hazırlana açık ofislerde şeffaflık ön planda olduğu için çalışanları birbirinden ayıran tek etken masalarıdır. 

Açık Ofis Verimliliği Etkiler Mi? 

Açık ofislerde verimlilik sıkça tartışılan konular arasındadır. Arada duvarlar olmadığı için iletişim çok daha hızlı olduğu için sorun çözme hızını artırır. Aynı zamanda doğal ışık alımında kolaylık sağladığından çalışanlar üzerinde pozitif etkileri vardır.