Modern Ekolojik Evler son zamanlarda oldukça popüler. Yaşadığımız evler, yapıldıkları malzemeler olan ahşap ve çelik gibi malzemelerden çok daha fazlasıdır. Evlerimiz, istirahat ettiğimiz, oraya ait olduğumuz, yeri geldiğinde toplandığımız yeri temsil eder. Son zamanlarda birçok farklı ev modeli üretilmeye başlandı. Bizler de topluma karşı yaşadığımız yerleri güzel gösterebilmek için çeşitli arayışlar içerisine girmeye başladık. İşte bu noktada ekolojik evler daha basit ve daha modern yapısıyla karşımıza çıkıyor. İşte bu makalede size 2 örnek modern ekolojik ev modeli göstereceğiz.

Caterpillar Tipi Ev

Caterpillar evi, Sebastián Irarrázaval tarafından 12 geri dönüşümlü nakliye konteynırı kullanılarak tasarlandı. Yapı, etkileyici görünümüyle beklenmedik eğlence ve topluluk alanlarını bir araya getiriyor. Ev, pasif bir soğutma sistemi ile Andes Dağları’ndan gelen soğuk havayı kullanarak klimanın yerine geçebilecek alternatif bir soğutma yöntemine sahip!

Ekonomik Kapsül

Ecocapsule, bağımsız bir yerleşim hayatı isteyenlere alternatif olarak tasarlanmış ekolojik bir ev. Ecocapsule, şehir şebekelerinden sağlanan enerji ve su yerine yaşam için güneş, rüzgar ve yağmur suyu kullanıyor. Beyaz çitleriniz ya da süper lüks imkanlı eviniz olmadan yaşayamayanlardan mısınız? Çevreyi hiçbir şekilde kirletmeyen ve alternatif enerji yöntemlerini akıllıca kullanan bu evde yaşamak tamamen tercih meselesi ve belki de sizi bir çok yükten kurtaracak ve arındıracak bir ekolojik alternatif.

Mimarlıkta uzmanlık deyince birçok kişinin aklına bazı iş alanlarında olan ünvanlar geliyor. Acemi mimar, uzman mimar, kıdemli mimar gibi kavramlar tabi ki de yok. Sadece 3 farklı duyabileceğiniz terim vardır. Bunlardan ilki stajyer mimardır. Hala okuyan ve staj için çalışan mimarlara denir. Fakülteden menzun olan herkes mimar ünvanını alır. Son olarak da mimarlıkta uzmanlık yapmış kişiler olan Senior Mimar gelir. Bu kişiler alanında en tecrübeli kişilerdir. Gelin biraz daha detaylara girelim.

Bu  sektörde fakülteden mezun olmadan önce staj yaptığınız yerler vardır. Sadece burada size Stajyer mimar ünvanı verilir. Mezun olduktan sonra ise artık seçmiş olduğunuz bölümde ilerlersiniz. Dilerseniz İç mimar olup mekanların iç tasarımını hayal dünyanızla zenginleştirebilir, dilerseniz mimar olup hayallerinizdeki binayı tasarlayabilirsiniz. Gökdelenler, apartmanlar, villalar artık bunların tüm teknik çizimlerini inşaat mühendisleriyle birlikte tasarlarsınız. Bunlar da ilginizi çekmedi mi ya da mekanların dışını, bahçelerini tasarlamayı mı hayal ediyordunuz. O zaman Peyzaj Mimarı olarak kendinizi geliştirip birçok projede çalışabilirsiniz.

Mimari Uzmanlık Gerçeği

Eğri oturup doğru konuşmak lazım derler atalarımız. Günümüz şartlarında Türkiye’de birçok özel üniversite olduğu için artık herkes mimar olabiliyor. Bu da sektördeki ihtiyaçtan fazla mimar olduğu anlamına geliyor. Peki bu kadar mimar varken neden sizi seçmeliler? Sizin diğer mimarlardan farkınız nedir? İşte bu sorunun cevabı sizin ne kadar iyi bir gözlemci olduğunuz ile alakalıdır. Mimari uzmanlık için her yerde pür dikkat çevrenizi gözlemlemelisiniz. Mimar olarak mı görev yapacaksınız?

O zaman işiniz kolay. Tek yapmanız gereken çevrenizde ilginç bir tasarıma sahip binayı gözlemleyip hafızanıza kazımak. Ne kadar çok farklı tasarım o kadar çok alternatif geliştirme şansı demektir. İç Mimarlık mı hedefliyorsunuz? O zaman her gittiğiniz mekanın tüm detaylarını hafızanıza yazmanız gerekiyor. Duvarlarda ne tercih edilmiş, yerlerde ne kullanılmış, tablo mu asmayı tercih etmişler yoksa başka bir tasarım mı var. Masaların sandalyelerin tasarımı nasıl, mekana uygun mu? Gibi en basit soruları kendinize sorup, size ilginç gelen kısımları hayatınız boyu beyniniz kazımalısınız.

İşte Mimari uzmanlık buradan gelir. Sadece Mimarım ben diyebilmek için okumuş kişiler, sektörde iş ararken bu farkı ortaya koyamazken, siz burada fark oluşturabiliyorsanız artık işe kabul edilerek kendinizi sürekli geliştirecek ve uzman bir mimar olacaksınız demektir.

Kübizm Nedir?

Kübizm, Avrupa resim ve heykelini tarihsel olarak 20. yüzyıl Modern sanatına taşıyan; 20. yüzyılın başlarından kalma bir sanat hareketidir. Kübizm, çeşitli biçimleriyle edebiyat ve mimarideki ilgili hareketlere ilham verdi. Kübizm, 20. yüzyılın en etkili sanat akımları arasında sayılmaktadır. Terim, 1910’larda ve 1920’lerde Paris’te (Montmartre, Montparnasse ve Puteaux) üretilen çok çeşitli sanat eserleriyle birlikte yaygın olarak kullanılmaktadır.

Kübizm, eleştirmen Louis Vauxcelles’in Georges Braque tarafından Kasım 1908’de Paris’te sergilenen resimleri tanımlarken yaptığı ‘geometrik şemalar ve küpler’ referansından türetilmiştir; daha genel olarak sadece Braque ve Pablo Picasso’nun bu döneme ait eserlerine değil. Aynı zamanda 1900’lerin sonlarında, 1910’ların ve 1920’lerin başlarında Fransa’da üretilen bir dizi sanat eserine ve diğer ülkelerde geliştirilen varyantlara da uygulanmaktadır. Terim, eski Çekoslovakya dışında bir mimari üslup için özel olarak uygulanmasa da, mimarlar, ressamların temsil gelenekleri ve üç boyutlu formun çözülmesiyle ilgili biçimsel kaygılarını paylaştılar. belirli bir grup veya hatta bir hareket. Birbirinden tamamen farklı işleri kapsar; farklı ortamlardaki sanatçılar için geçerlidir; ve üzerinde anlaşmaya varılmış bir manifesto üretmedi. Yine de, tanımlamanın zorluklarına rağmen, 20. yüzyıl sanatındaki tüm akımların ilki ve en etkilisi olarak adlandırıldı.

Kübizmin Doğuşu

Harekete Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier ve Fernand Léger’in katıldığı Pablo Picasso ve Georges Braque öncülük etti. Kübizme yol açan birincil etkilerden biri, Paul Cézanne’ın son eserlerinde üç boyutlu formun temsiliydi. 1904 yılında Salon d’Automne’da Cézanne’ın resimlerinin bir retrospektifi düzenlenmiş, 1905 ve 1906 Salon d’Automne’da güncel eserler sergilenmiş, ardından 1907’de ölümünden sonra iki anma retrospektifi yapılmıştır. Kübist sanat eserlerinde nesneler analiz edilir, nesneler analiz edilir, parçalanmış ve soyut bir biçimde yeniden birleştirilmiş—nesneleri tek bir bakış açısıyla tasvir etmek yerine, sanatçı konuyu daha geniş bir bağlamda temsil etmek için konuyu çok sayıda bakış açısıyla tasvir ediyor.

Kübizm’in etkisi geniş kapsamlı ve geniş kapsamlıydı. Diğer ülkelerde Fütürizm, Süprematizm, Dada, Konstrüktivizm, De Stijl ve Art Deco Kübizme tepki olarak gelişti. Erken Fütürist resimlerin Kübizm ile ortak noktası geçmiş ve bugünün kaynaşması, aynı anda resmedilen konunun farklı görüşlerinin temsili, aynı zamanda çoklu perspektif, eşzamanlılık veya çokluk olarak da adlandırılırken, Konstrüktivizm Picasso’nun heykel inşa etme tekniğinden etkilenmiştir. ayrı unsurlardan. Bu farklı hareketler arasındaki diğer ortak noktalar, geometrik formların yüzeylenmesi veya basitleştirilmesi ve mekanizasyon ile modern yaşam arasındaki ilişkiyi içerir.

Kübizm ve Mimari

Kübizm, 20. yüzyılın başlarında sanat ve mimari arasında önemli bir bağlantı oluşturdu. Resim, heykel ve mimarideki avangard uygulamalar arasındaki tarihsel, teorik ve sosyo-politik ilişkilerin Fransa, Almanya, Hollanda ve Çekoslovakya’da erken sonuçları oldu. Kübizm ve mimari arasında birçok kesişme noktası olmasına rağmen, aralarında yalnızca birkaç doğrudan bağlantı kurulabilir. Çoğu zaman bağlantılar, paylaşılan biçimsel özelliklere atıfta bulunularak yapılır: formun façetası, uzamsal belirsizlik, şeffaflık ve çokluk.

Kübizme mimari ilgi, klasik perspektif yanılsamaları olmadan yan yana yerleştirilmiş basit geometrik şekiller kullanarak üç boyutlu formun çözülmesi ve yeniden oluşturulmasına odaklandı. Farklı unsurlar, mekansal ilişkilerini korurken üst üste bindirilebilir, şeffaf hale getirilebilir veya birbirinin içine girebilir. Kübizm, 1912’den itibaren modern mimarinin gelişmesinde (La Maison Cubiste, Raymond Duchamp-Villon ve André Mare) etkili bir faktör haline gelmiş, Peter Behrens ve Walter Gropius gibi mimarlara paralel olarak gelişen, bina tasarımının basitleştirilmesiyle, endüstriyel üretime uygun malzeme kullanımı ve cam kullanımının artması.

Diğer Konular

Kübizm, geçmişe gönderme yapması gerekmeyen bir tarz arayan bir mimariyle alakalıydı. Böylece hem resimde hem de heykelde devrim haline gelen şey, “değişen bir dünyaya doğru derin bir yeniden yönelim”in parçası olarak uygulandı. Filippo Tommaso Marinetti’nin Kübo-Fütürist fikirleri avangard mimarideki tutumları etkiledi. Etkili De Stijl hareketi, Piet Mondrian tarafından Paris’te Kübizm’in etkisi altında geliştirilen Neo-plastikizmin estetik ilkelerini benimsemiştir. De Stijl ayrıca Gino Severini tarafından Albert Gleizes’in yazıları aracılığıyla Kübist teoriye bağlandı. Bununla birlikte, 1914’ten Marcel Duchamp tarafından önceden şekillendirilmiş olan temel geometrik formların doğal güzellik ve endüstriyel uygulama kolaylığı ile bağlanması Purism’in kurucularına, Amédée Ozenfant ve Charles-Édouard Jeanneret’e (daha çok Le Corbusier olarak bilinir) bırakıldı.

Paris’te birlikte resim sergileyen ve 1918’de Après le cubisme’i yayınlayan Le Corbusier’in tutkusu, kendi Kübizm tarzının özelliklerini mimariye dönüştürmekti. 1918 ve 1922 yılları arasında Le Corbusier, çabalarını Purist teori ve resim üzerine yoğunlaştırdı. 1922’de Le Corbusier ve kuzeni Jeanneret, Paris’te 35 rue de Sèvres’de bir stüdyo açtı. Teorik çalışmaları kısa sürede birçok farklı mimari projeye dönüştü.

Öneri İçerik: Dekonstrüktivizm Nedir?

Mimaride Kübizm Nedir?

Mimaride kübizm, basit geometrik şekillerin yardımıyla üç boyutlu formun çözülmesi ve yeniden oluşturulabilmesidir. Bu sayede klasik perspektif yanılmasalar yaşamadan farklı dizaynların elde edilmesine zemin hazırlanmıştır.

Kübizm Nasıl Ortaya Çıktı? 

Kübizm resim ve heykel sanatında Avrupa’da 20. Yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır. Pek çok alanı etkisi altına alan kübizm, Georges Braque’nin eserleri için Louis Vauxcelles’in yaptığı yorumlamalardan türemiştir.

Vr Mimari tasarım son 3-4 yılda birçok teknoloji şirketinin hayallerini süsleyen çılgın bir teknoloji haline geldi. Yapılan VR Mimari projeler sayesinde müşterilere tasarlanan Ev, Ofis veya Bölge canlı olarak gösterilebiliyor. Bu tasarım içerisinde bir oyun gibi hem sanal gerçeklik konsollarıyla hareket edebiliyorsunuz hem de beğenmediğiniz yerleri farklı bir kumaş ile veya farklı bir eşya ile değiştirebiliyorsunuz. Hatta hem müşterinin hem VR Mimari tasarımcısının aynı anda bağlandığı bir projede daha çılgın çalışmalar gerçekleştirilebiliyor. Müşterinin istediği tarzda bir tasarım yapılıyor. Sonrasında müşteri VR Mimari projesine giriyor ve eklemek istediklerini panelden kendisi seçip ekliyor. Fiziksel dünyada hiçbir şey yapılmamışken müşteri tam olarak istediği tasarımı gösterebiliyor.

VR Mimari Unity ve Unreal Engine ile Yapılabiliyor

Unity aslen bir oyun tasarım motoru olarak bilinmekte. Fakat birçok amaçla kullanılıyor. Bunlardan birisi de VR projeler. 3dMax Studio veya Blender gibi tasarım programları içerisinde tasarlanan projeler .fbx formatında çıkarılıp Unity’e entegre edilebiliyor. Gerekli ışıklandırma ayarları, işin uzmanları tarafından yapıldıktan sonra gerçeğe yakın iç mimariler tasarlamak ve bu mimarilerde dolaşmak mümkün.

Fakat bu işin uzun zamandır sektör lideri olan Unreal Engine ise birçok alanda kullanılabiliyor. Filmler, Oyunlar ve Gerçekçi modellemeler burada son derece stabil bir şekilde yapılabiliyor. İçerisindeki görsel programlama dili olan BluePrint ile de kullanıcılara kolay yazılım deneyimi sunuyor. Unreal Engine’nin kendi eklentisi olan TwinMotion ile neredeyse gerçek diyebileceğiniz, hatta bazen gerçeğinden ayırt edemeyeceğiniz projeler üretilebiliyor. Gerek ışıklandırması, gerek motor kalitesi gerek de teknolojisi bakımından Unreal Engine tam olarak VR Projeler için biçilmiş kaftan.

Günümüzde sanal gerçeklik alanında Türkiye maalesef pek de ileri düzey değil. Bunun sebebi sanal gerçeklik gözlüklerinin pahalı olması ve yazılımının kolay olmaması gibi etkenler diyebiliriz. Ankara’da Kuvart Bilişim Vr alanında son 1 yılda özgün projeleriyle öne çıkıyor. Özellikle eğitim alanında geliştirmeye başladıkları VR projesi ile Dünya’da bir ilki başarma yönünde devam ediyorlar. VR Sınıf konseopti şüphesiz ki VR Mimari alanında da bir çığır açacak. Yenilikleri Tint Mimarlık ile takip edin sağlıcakla kalın…

Render, bilgisayar yardımıyla çizilen veya geliştirilen bir modelin programlar aracılığıyla işlenmesi ve bu modelin resim ya da video haline aktarılarak dışarıya çıkartılmasıdır. Render işlemini gerçekleştirmek için çeşitli mimari programları gerekir. Bu işlemi yapan yazılımların tümüne Renderer adı verilir.

Render çoğunlukla bilgisayar destekli üretim yazılımlarında, mimarlıkta, bilgisayar oyunlarında, simülatörlerde, sinema ve televizyon gibi sektörlerde kullanılır. Bunların haricinde bilgisayarla çizim ve tasarım yapılan tüm alanlarda Render işlemi gerçekleştirilir.

Render işlemi bilgisayarlar için bile oldukça zor ve zaman alıcı bir işlemdir. Kullanılan bilgisayar ve bilgisayarın donanımı ne kadar iyiyse Render işleminin süresi de o kadar kısa olacaktır. Render işlemleri genelde CPU’lar yardımıyla gerçekleştirilir fakat bu alanda çok daha başarılı olması ve Render işleminin süresini kısaltması nedeniyle Nvidia, CUDA, AMD ve OpenGL teknolojilerinden faydalanılır.

Render işlemi bazı bilgisayar yazılımları sayesinde ortak bilgisayarla bölünebilir ve bu sayede Render işleminin daha hızlı şekilde gerçekleşmesi sağlanabilir.

Render Programları

Render işlemleri için tercih edilen programlar genellikle yazılımın kendisinden bağımsız değildir. Örneğin Photoshop ile derlediğiniz bir görseli Render ederken Photoshop’un kendi içerisinde bulunan Render yazılımını kullanacaksınızdır. Ya da bir video hazırlamak için kullandığınız Windows Movie Maker yazılımı Render aşamasını kendi içerisinde tamamlayıp, videoyu işleyerek size verebilecektir.

Tabii, bazı durumlarda ekstradan Render yazılımlarına ihtiyaç duyulabilir. Örneğin kuyumculuk ve bilgisayar destekli üretim aşamasında kullanılan bazı yazılımlar sadece tasarım kısmında size yardımcı olur ve bu grafiğin Render edilmesi için ekstradan bir yazılım ister. Bu yazılımları Render programları olarak adlandırmamız daha doğru olacaktır.

Öneri İçerik: https://www.tintmimarlik.com/mimari-tasarim-sureci/

Render Nasıl Yapılır?

Render, kullandığınız yazılımın size bu çizim veya tasarımı dışarıya başka bir şeye dönüştürülmüş şekilde vermesi işlemidir. Örneğin bir grafik yazılımında tasarım yapıyoruz ve bu tasarımı JPEG uzantısıyla dışarıya bir görsel olarak almak istiyoruz. Yazılımın Render özelliği işte bu aşamada devreye girer. Siz çalışmanızı JPEG olarak istediğinizde yazılım sizin için Render işlemini gerçekleştirir ve size JPEG olarak çıktı verir.

Render işlemi bu şekilde gerçekleşiyor olsa dahi her zaman her yazılımda aynı şekilde Render yapamayabilirsiniz. Bu nedenle kullanacağınız yazılımı, yazılımın Render imkanlarını ve diğer detayları en iyi şekilde bilmeniz gerekir.

Mimarlık mesleği bir çok detayı barındıran hata kabul etmeyen meslekler arasında görülür. Üniversite sınavında mimarlık fakültesini kazanıp başarılı bir şekilde tamamlayanlar mimar olarak ünvan kazanırlar.

Türkiye’nin en iyi mimarlık fakültesi olarak İstanbul Teknik Üniversitesi’nin ingilizce mimarlık bölümü gösterilir. Sonrasında Orta Doğu Teknik Üniversitesi ve 3. olarak da Yıldız Teknik Üniversitesi en iyi mimarlık fakülteleri olarak kabul edilir.

Bölümlerini kazanan mimar adayları temel tasarım, grafik anlatım, mimarlığa giriş gibi derslerle tasarıma başlarlar. Matematik ve ingilizce gibi temel dersleri de başarılı bir şekilde kavrayan mimarlar Bilişim kuramları, yapı ve topoğrafya yaz stajı gibi süreçlerden geçerler. Daha birçok ders mimarlık mesleği tercih eden öğrenciler için bir temel oluşturur.

Mimarlık Nedir?

Mimarlık, mühendisin özel alanı haline gelen köprüler, yollar ve bayındırlık işleri yapmaktan ziyade, yavaş yavaş binaların inşasında uzmanlaşan bir inşaat tekniği olarak başladı. 

Mimarlık bir teknik olarak başladı ve bir sanata dönüştü – bazen tekniği tamamen gölgede bıraktı. El sanatları ve zanaatkarlık olarak başladı (mimar asıl müteahhit-girişimciydi), sonra tasarım ve yönetime döndü. Mimarlık, bireysel evler, büyük birleşik yapı kompleksleri ve hatta bütün şehirlerle ilgilidir, ancak ikinci uzmanlık aynı zamanda şehir plancısının da alanıdır.

Neden Mimarlık Mesleği?

“Mimar sürekli olarak basitleştirmek için çabalamalıdır; O halde odaların bütünü, konfor ve kullanışlılığın güzellikle el ele gidebileceği konusunda dikkatli bir şekilde düşünülmelidir,” dedi; ünlü Amerikalı mimar ve tasarımcı Frank Lloyd Wright. Mimarlık, bina tasarlama ve inşa etme pratiğidir. Bu bir sanat biçimidir. Ayrıca bir kişinin mimarlık eğitimi almayı düşünmesinin birçok nedeni vardır. Bir kere, tasarım ve güzel şeyler yapma konusundaki ömür boyu süren tutkunuzu hayal gücünüzle başarılı bir inşaat kariyerine dönüştürebilecektir.

Romantizm, faydacı şeylerin tasarımında ve yapımındadır. Keanu Reeves ve Sandra Bullock’un yer aldığı romantik drama The Lake House’daki cam evi hatırlıyor musunuz? Evin kendisi filmde bir karakter haline gelir. Varlığı ve güzel yapısı – tamamen cam ve çelikten yapılmış şeffaf bir ev – filmin olay örgüsünü bir arada tutar ve oyuncuların romantizmlerini boyadıkları tuvaldir. Gölün üzerinde kazıklar üzerinde uçan ev, özellikle film için inşa edilmiş ve tasarımı ve kompozisyonu ile dikkat çekicidir. Benzer bir şey tasarladığınızı hayal edin!

Bir mimar olarak işiniz, işlevsel, faydacı ve aynı zamanda evet, güzel yapılar yaratmaktır. Birçok mimardan ayrıca hatıra alanları veya olaylara veya travmatik tarihsel dönemlere ait anıtlar tasarlamaları isteniyor. Düşünün: Paris’teki Notre Dame Katedrali, New York City’deki 9/11 anıtı ve müzesi ve Washington DC’deki Vietnam Savaş Anıtı bunlardan birkaçıdır. Bu kariyerin ödüllendirici, zorlayıcı ve ilham verici olabilecek birçok yönü vardır.

Mimarlık Mesleğinde Sorun Çözme Becerisi

Mimarlar sürekli olarak sorunları çözüyorlar – bir binanın ihtiyaçlarını, tasarım öğelerini, yapısal öğelerini, estetiği ve çok daha fazlasını tüm yönleriyle göz önünde bulundurmak zorlu bir iştir. Young Architect’te Michael Riscica, “Mimarlık okulu size bir yığın veri ve bilgiyi alıp bir binayı nasıl tasarlayacağınızı veya bir sorunu nasıl çözeceğinizi bildirmek için yorumlamayı öğretir” diye yazıyor.

Mimarlık Mesleğini Tercih Etmek

Fakültede temelleri oluşan mimarlık altyapısının en önemli 2. ayağı ise stajdır. Yeni mezun tecrübesiz mimarlar sektörde büyük projelerde görev almaları durumunda ciddi tecrübe kazanabilir. Özellikle iç mimarlar sadece çalışırken değil hayatlarının her anında gittikleri her yeri konsept olarak görmeye başlarlar. Yurtdışında gittikleri bir mekanda gördüğü bir kombin, gördükleri değişik bir mimariye sahip bina, yeni bir tasarım için ilham kaynağı olabilir.

Küçük banyoların tasarımı zor olabilir. Bir yandan, kompakt olduklarından daha az malzeme kullandığınız için malzemelerden tasarruf edersiniz. Öte yandan, küçük banyolar cidden çok küçük olabilir ve kimse sıkışık  bir alandan hoşlanmaz. Bu yüzden profesyonel tavsiye almak sizin için en doğrusu olacaktır. Tint Mimarlık uzman kadrosu ile evinizin her alanında sizlere Mimari danışmanlık hizmeti vermekten mutluluk duyacaktır. Küçük bir banyoda neler yapmanız ya da neler yapmamanız konusundaki yazımız tam da size göre buyrun… 

Dışarı Çıkan Öğeleri Kaldırın  

Herhangi bir odadaki çıkıntılı öğeler, küçük bir alanda arzu edilmeyen bir ağırlık veya görsel karmaşıklık hissi yaratır veya buna katkıda bulunur.  Biraz daha açacak olursak, özellikle çok dar banyolarda duvarlardan dışarı taşan herhangi bir şeyden kaçınmak gereklidir.. Örneğin dar bir banyoda Bir havlu askısı yerine kapının arkasına monte edin. Dahili tuvalet kağıdı tutucuları ve dergi rafları kullanın. Dekoratif raflardan kaçınmaya çalışın. Tüm bunlar değerli kare görüntüleri alıp götürür. 

Gökyüzü Duvar Resmi ile Açıklık Yaratın  

Gökyüzünden daha sonsuz bir görsel ne yaratabilir? Tavan penceresi takma zahmetine girmeden banyonun tavanına gökyüzünden bir parça eklemenin bir yolu var. Tasarımcı Emma Levine şu tavsiyede bulunuyor: “Uzun tavanlı küçük bir alanınız varsa, dikkat çekmek için tavanı açık maviye boyayarak küçük bulutlarla oynayın.” 

Şeffaf Duş Kabinleri Kullanın  

Daha fazla alan yanılsaması vermek için, armatür ve malzeme seçerken mümkün olduğunca fazla görsel dağınıklığı ortadan kaldırın. Mümkünse bypass yerine minimum donanıma ve sallanan kapılara sahip şeffaf duş kabinleri kurun. Kayarak açılıp kapanan bypass kapıları genellikle dikkat dağıtıcı bir ray ve çerçeveler içerir. Çerçevesiz kaydırıcılar daha temiz bir görünüm sunar. 

Depolama Fikirleriyle Yaratıcı Olun  

Her banyoda havlu, tuvalet kağıdı ve günlük bakım ve makyaj malzemeleri gibi saklama gerektiren eşyalar bulunur. Ayaklı lavabolar gibi boşa harcanan alanlar güzeldir, ancak sınırlı alanınız varsa işlevsel değildir. Havlular ve bornozlar için kapı arkası kancalarını veya küçük saç ve makyaj malzemelerini tutmak için kapı üstü keseleri düşünün. Saklama alanları için rafları duvarların içine, yerleştirin. 

Mini Banyo  

Daha küçük banyo dolapları seçin. Birçok şirket artık apartman boyutunda  Veya basit bir ayaklı lavabo veya duvara monte lavabo kullanın. Bu küçük lavaboların ve lavaboların çevresindeki alanları karıştırmadığınız sürece küçük bir banyodaki alanı düzene soktuğunuza emin olabilirsiniz.  

Doğru Aydınlatma ile Yüksek Tavan Yanılsamasını Verin 

Aydınlatma, daha büyük bir banyo yanılsaması yaratabilir. Küçük bir banyoda alanı görsel olarak geliştirmek için tasarım hilelerini aydınlatma yoluyla kullanabilirsiniz. Odanın daha büyük görünmesini sağlamak için tavanı duvar aplikleri ile aydınlatmayı deneyin. Daha yüksek tavanlar ve daha geniş alan izlenimi yaratacaktır. Dar bir oda için bir duvarı ışıkla aydınlatmak daha açık bir alan yanılsaması verecektir. 

İlgili Sayfalar:

https://www.tintmimarlik.com/portfolio/banyo/

https://www.tintmimarlik.com/portfolio/sadebanyo/

Çarpıcı İskandinav Tarzı Mimari Nasıl Oluşturulur?

İskandinav iç tasarım, minimalizm, sadelik ve işlevsellik ile karakterizedir. İskandinav tasarımı 1950’lerden beri var olmasına rağmen, bugün hala popüler bir trend olmaya devam ediyor.

Modernizm okuluna ait olan İskandinav tasarım, işlevsellik ve sadeliğe odaklanan bir tasarım hareketidir. Aynı zamanda deri, ahşap ve kenevir gibi doğal malzemelerin kullanımını da içerir. Dahası, bir İskandinav iç tasarımı genellikle doğal şekilleri, soyutlamayı ve doğal unsurların kullanımını birleştiren doğayla bağlantıdan etkilenir.

Mekanınız için bir İskandinav tasarımı yaratmak istiyorsanız, ancak bunu nasıl ortaya çıkaracağınızdan tam olarak emin değilseniz, tavsiyelerimiz tam da size göre…

Öneri İçerik: Türk Mimarisi Örnekleri

1-Tasarım Aksesuarlar ve Sıcak Hissettiren Tekstil Ürünleri

İskandinav bölgesindeki çoğu ülke, aşırı soğuğa sahip iklimlere sahiptir. Bu nedenle, bir İskandinav ev dekorunda sıcak tekstil kullanımı yaygındır. Bu tekstiller yün, koyun postu veya tiftikten yapılmış kilim ve halılar şeklinde olabilir. Sıcak tekstillerle aksesuarlar, özellikle kış aylarında İskandinav oturma odasını rahat ve sıcak hissettirmenin harika bir yoludur.

2-Tasarımda Basit Dekoratif Araçları Seçin

Belirtildiği gibi, İskandinav iç tasarımı tamamen sadelikle ilgilidir. Bu nedenle, İskandinav tarzı bir oturma odasını dekore ederken her zaman sade tasarımları olan dekoratif vurguları tercih edin. Belki de salon masanızı zarif seramik vazolarla süsleyebilirsiniz. İskandinav iç mekanınıza doku ve ince renk katmak için kanepelerinizi basit geometrik baskılara sahip kırlentler ve yastıklarla süsleyebilirsiniz.

3-Tasarım Ahşap ve Metal Kaplamaları Birleştirin

İskandinav tasarımı, ahşap unsurları yalnızca döşemede değil, aynı zamanda mobilya ve beyaz eşyada da kullanır. Bu nedenle, bir İskandinav evinin mobilyaları için genellikle ahşap sehpalar ve sandalyeler bulunur. Bununla birlikte, İskandinav tarzı dekorasyondaki son trend, metalik kaplamaların ve ahşap unsurların kullanımını birleştiriyor. Örneğin, tüm alana ışıltı ve parlaklık katmak için ahşap bir tavana bakır aplikler ve pirinç kolyeler monte edebilirisiniz.

4-Bitkiler ve Taze Çiçekler Kullanın

İç mekanınızda canlı bir renk ve güzellik unsuruna sahip olmak için İskandinav iç tasarımınıza doğal unsurlar eklemenizi şiddetle tavsiye ediyoruz. Konu bu olduğunda, İskandinav oturma odanızı iç mekan bitkileri ve taze çiçeklerle dekore etmeyi düşünün. Aslında tasarımcılarımız, her İskandinav evinde taze çiçeklerin bir zorunluluk olduğuna inanıyor. İskandinav bölgesinde, sokaklar genellikle her renkte taze çiçekler ve laleler satan kaldırım çiçekçileriyle doludur. Bu nedenle İskandinav tasarımınız çiçek öğeleri ve taze çiçekler içermelidir.

5-Tasarımda Nötr Renklere Odaklanın

İskandinav dekoruyla ilişkilendirilen belirli bir renk paleti vardır ve buna griler, beyazlar, kahverengiler ve siyahlar dahildir. Bu nedenle, bir İskandinav oturma odasını dekore ederken, İskandinav ev tasarımınıza temiz ve yatıştırıcı bir etki yaratmak için bu nötr renklerin kullanımına odaklanın. Fuşya ve deniz yeşili gibi canlı renkler eklemeyi de deneyebilirsiniz. Tipik bir İskandinav ev dekorunda, mobilya ve dekoratif parçaların öne çıkması için duvarlar genellikle beyaza boyanır.

6-Tasarım ve İç Mekan Düzeni

İskandinav iç tasarımının en önemli özelliklerinden biri, alanın dağınık olmamasını sağlamaktır. Bu nedenle gereksiz dağınıklıktan kaçınılmalı ve depolama alanları akıllıca düzenlenmelidir. İskandinav dekoru söz konusu olduğunda, alanın daha az dağınık ve görsel olarak daha rahatlatıcı görünmesini sağlamak için “az daha fazladır” mantrası izlenmelidir.

7-Açık Renkli Parke Kullanın

Duvardan duvara halı, İskandinav tasarımına hitap etmez. Döşeme genellikle doğal açık renginde veya beyaza boyanmış hafif sert ahşap malzemelerden yapılır. Lamine hafif döşeme, İskandinav tasarımınız için harika bir fikirdir. Döşeme, daha davetkar bir atmosfer yaratırken, herhangi bir İskandinav evinin daha parlak ve daha geniş görünmesini sağlayabilir. Soğuk kış mevsiminde ayak altında daha fazla sıcaklık sağlamak için banyo zeminleri ısıtmalı fayanslarla döşenebilir.

8-Sınırlı ve Büyük Pencere Kullanımı

İskandinav oturma odası daha davetkar bir alana sahip olmalıdır ve bu en iyi şekilde bol ışığın girmesine izin vererek elde edilebilir. Işığı engellememek için İskandinav tasarımında pencere uygulamaları minimum düzeyde tutulmalıdır. İskandinav dekorunuz için pencere kaplaması kullanmanız gerekiyorsa, tül perde gibi hafif kumaşları tercih edin. Dahası, geceleri ışıkların şeffaf perdelerden yansıması İskandinav oturma odanızı daha da romantik hale getirebilir.

9-Doğru Aydınlatma Önemli

İskandinav iç tasarımında aydınlatmanın kullanım şekli çok önemlidir. Aydınlatma bir yaşam kaynağı olarak kabul edilir ve İskandinav dekorunun tüm mekanda yeterli aydınlatmayı sağlamak için farklı aydınlatma biçimlerine sahip olması gerekir. Aydınlatma aynı zamanda bir İskandinav ev tasarımındaki havayı da belirler. Tasarımcılarımız, duvar aplikleri ve sarkıt lambalar gibi endüstriyel tasarımlı modern aydınlatma kullanılmasını önermektedir. Mum ışıkları ve şamdanlar İskandinav bir oturma odasını sıcak, rahat ve romantik hissettirebilir.

10-Düşünce Şekli ve Fonksiyonellik

İskandinav tasarımında mobilya kullanımı söz konusu olduğunda, temiz çizgiler belirgin olmalıdır. Masalar, sandalyeler, kanepeler ve İskandinav dekorunun geri kalanı, pürüzsüz ve yuvarlak kenarlarla modern bir dokunuşa sahip olmalıdır. İskandinav tasarımı aynı zamanda yenilikçi ve işlevsel alan kullanımıyla da karakterize edilir, bu nedenle İskandinav oturma odasında çok seviyeli duvar rafları görmek yaygındır.

Öneri İçerik: Almanya Mimarisi Örnekleri

Bu on ipucunu rehberiniz olarak kullanarak, İskandinav iç tasarımının sadeliği, güzelliği ve işlevselliğini bir araya getiren çarpıcı bir alan yaratmanız mümkün. Evinizin herhangi bir alanı için İskandinav tasarımı uygulama konusunda daha fazla yardıma ihtiyacınız varsa, Tint Mimarlık uzman ekibimizle hizmetinizde.

Bizi heyecanlandıran ve herkesin dikkatini çeken yüksek binalar hakkında ne biliyoruz? İstediğimiz kadar yükseğe çıkabileceğimizin söz konusu mu? Ya da yukarı çıktıkça her şeyin daha iyi olacağı umudu mu var? Her ne ise, bizi fırtınaya sürüklemiş görünüyor. Çünkü her geçen gün daha yüksek binalar inşa ediliyor. Bizde mimarlar olarak bu eserleri ilgiyle takip ediyoruz. Gelin bu binaları mimari olarak inceleyelim.

Yüksek Binalar Neden Önemlidir?

Olayların pratik tarafına bir göz atalım. Hırsımızı, üstünlüğümüzü ve egemenliğimizi temsil etmenin yanı sıra, yüksek binalar neden önemlidir? 1994 yılında dünya nüfusu yaklaşık 5,5 milyardı. Bugün, 27 yıl sonra, nüfus yaklaşık 8 milyar kişidir. Bu, yaklaşık 100 milyon insanın yıllık büyümesine eşittir. Bunu aklınızın bir kenarına not edin.

Öyleyse, hepimizin şu ya da bu şekilde sığınağa ihtiyaç duyduğumuz ve nüfusumuz büyüdükçe dünyanın genişliği kesinlikle artmadığı göz önüne alındığında; gidecek tek yer yukarıdır. Bu nedenle yüksek binalar da ihtiyaçtan yapılmaktadır. Bize nispeten küçük bir ayak iziyle kentsel yayılmayı kontrol etme şansı veriyorlar.

Dünyanın En Yüksek 3 Binası Hangileridir?

Bu yazıda, bizi çok büyüleyen dünyanın en yüksek 3 binasına bakacağız. Lütfen bu listenin bugün itibarıyla olduğunu unutmayın.

1. Burj Khalife – Dubai, Birleşik Arap Emirlikleri

Elbette, dünyanın en yüksek binası olan Dubai‘deki Burj Khalifa ile dünyanın en yüksek binaları listesinin başındadır. Birleşik Arap Emirlikleri dışında bir yerde bulunan; Bu 828 m (2,717 ft) yüksekliğindeki bina gerçekten görülmesi gereken bir manzaradır.

En üst katında (163. kat) olma düşüncesi, sadece onu düşünürken sizi ürpertiyor. Oradaki manzarayı hayal edin. Kendi başına bir evrenmiş gibi hissettirmiyor mu? Dubai’deki Burj Khalifa’nın bir otel, bir konut binası ve bir ofis binası olarak işlev gördüğü göz önüne alındığında; bu yeni dünyayı deneyimleme şansını yakalayabilirsiniz.

2. Şangay Kulesi – Şangay

Etkileyici 632m (2,073ft) yüksekliğindeki bu gökdelen, dünyanın en yüksek bükülmüş binası olma unvanını alıyor. Şangay Kulesi, 2014 yılında tamamlandığında Jin Mao Kulesi ve Şangay Dünya Finans Merkezi arasındaki yerini alarak üçlü kuleyi tamamladı. Bu mimari harikası, şehrin Lujiazui ticaret bölgesinin en önemli parçasıdır.

Neredeyse Burj Khalifa’ya dünyanın en yüksek binası için para ödülü veren Şangay Kulesi; birbiri ardına istiflenmiş dokuz silindirik bina olarak düzenlenmiştir. Bu olağanüstü tasarım, bu kuleye kendine özgü kıvrımlı görünümünü veren şeydir. Daha spesifik olmak gerekirse, dış cephesinin yükseldikçe döndüğü 120 derecelik dönüş, ona bükülme niteliği veren şeydir.

Son Binamız ise Mekke’de

3. Makkah Royal Clock Tower – Mekke, Suudi Arabistan

120 katlı karma kullanımlı bir site olarak işlev gören bu dünyanın en yüksek binası; ödülü dünyanın en yüksek saat kadranlı binası olarak alıyor. Suudi Arabistan’ın Mekke şehrinde bulunan, 2012 yılında tamamlandı. Ayrıca 601 m (1.972 ft) gibi etkileyici bir yükseklikte duruyor.

Saat kulesinin en üst kattaki unları kaplayan bir müze içerdiğini öğrenince büyüleneceksiniz. Saat Kulesi Müzesi’nin dört katından her biri özel bir konuyu temsil ediyor.

1. kat Mekke Kulesi’ni ve tasarım ve yapım sürecini gösterir. 2. kat, eski zamanlarda kullanılan zaman ölçümlerine odaklanıyor. 3. kat, atalarımızın yaşamlarını ve etkinliklerini düzenlemek için yeryüzünün, güneşin ve ayın nasıl kullanıldığını sergiler ve açıklar. Son olarak, 4. kat, mekanın özelliklerini ve içindeki gezegenleri tasvir ediyor.