Galeri

İletişim Bilgileri:

Alacaatlı Mahallesi Park Caddesi 15/1 Çayyolu/Çankaya ANKARA

0312 353 59 59

hello@tintmimarlik.com

Folow Us

Ağustos 23, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Mimarlık Seyahat,Sanat ve Analitik İlişkisi

Mimarlık ve Seyahat

Seyahat size çekici geliyorsa, mimarlık okumayı da düşünebilirsiniz. Bazı mimarlar “iş değil yaşam tarzıdır” diyor. Birçoğu, hem zevk hem de iş için yoğun programlarına sık seyahat eder. Açıkçası, gotik mimariyi öğrenmek için en iyi yer kaynağında! Bir ders kitabında katedraller ve yapıları hakkında çalışmakla; Sagrada Familia’nın dibinde ayakta duran bir kişi arasındaki farkı düşünün. Mimarlar, farklı kültürleri görmek, günün belirli bir saatinde bir binaya ışığın belirli bir açıyla çarpmasından ilham almak; farklı yapıların birbiriyle nasıl bütünleştiğini anlamak için seyahat eder.

Mimarlık ve Seyahat

Mimar Lora Teagarden şöyle yazıyor: “Yeni yerlere seyahat etmeyi, kültürü deneyimlemeyi ve kendimi mümkün olduğunca yerel hayata sokmayı seviyorum. Esnaf bir mimar, binalara aval aval bakarken sabırla gülümseyecek birine ihtiyacım var. […] Mimarlık ve seyahat. Fıstık ezmesi ve jöle gibi birlikte giderler. Kurabiyeler ve süt. Jack ve Diane. Bir mimarı tanıyan herkes, onların dünyayı dolaşmak isteme eğiliminde olduklarını bilir.” Kolay gibi görünüyor, ancak mimariye ilginiz varsa, muhtemelen bir seyahat tutkunusunuzdur. Potansiyel bir mimarlık öğrencisi olarak, bilginizi genişletmek ve başka bir ülke ve kültürün tasarım ilkelerine dalmak için yurtdışında eğitim fırsatlarından yararlanabilirsiniz.

İyi Bir Mimar Olmak İçin Hem Sanatsal Hem de Analitik Olmalısınız

İyi Bir Mimar Olmak İçin Hem Sanatsal Hem de Analitik Olmalısınız

Mimarlık disiplinler arası bir alandır. Çizim konseptleri ve tasarım eskizleri sanatsal beceriler gerektirirken, bina inşaatının teknik yönü derin analitik beceriler gerektirir. Mimar Brandon Hubbard şöyle yazıyor: “Mimarlık, günlük olarak hem yaratıcı hem de analitik olmanızı sağlayan ender mesleklerden biridir. Örneğin, tipik bir iş gününde birden fazla taban alanı seçeneğini hesaplayabilir ve karşılaştırabilirim. Daha sonra günün ilerleyen saatlerinde bir projenin belirli bir detayı veya bölümü için bir tasarım çizeceğim.” Endişelenme – bu bir matematik dehası olmanız gerektiği anlamına gelmez. Portico Journal şöyle açıklıyor: “Matematiğin mantığı, mimarın kritik bir aracıdır. Ama bu bir beceridir – bu yüzden öğrenilebilir, uygulanabilir ve ustalaşılabilir. Zamanla, mimarların kullandığı matematik alışkanlıktan biraz daha fazlası oluyor.” Bu yüzden matematik korkusunun sizi mimarlık okumaktan alıkoymasına izin vermeyin!

Ağustos 16, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Mimarlık Tercihi ve Sorun Çözmek

Neden Mimarlık

“Mimar sürekli olarak basitleştirmek için çabalamalıdır; O halde odaların bütünü, konfor ve kullanışlılığın güzellikle el ele gidebileceği konusunda dikkatli bir şekilde düşünülmelidir,” dedi; ünlü Amerikalı mimar ve tasarımcı Frank Lloyd Wright. Mimarlık, bina tasarlama ve inşa etme pratiğidir. Bu bir sanat biçimidir. Ayrıca bir kişinin mimarlık eğitimi almayı düşünmesinin birçok nedeni vardır. Bir kere, tasarım ve güzel şeyler yapma konusundaki ömür boyu süren tutkunuzu hayal gücünüzle başarılı bir inşaat kariyerine dönüştürebilecektir.

Neden Mimarlık

Romantizm, faydacı şeylerin tasarımında ve yapımındadır. Keanu Reeves ve Sandra Bullock’un yer aldığı romantik drama The Lake House’daki cam evi hatırlıyor musunuz? Evin kendisi filmde bir karakter haline gelir. Varlığı ve güzel yapısı – tamamen cam ve çelikten yapılmış şeffaf bir ev – filmin olay örgüsünü bir arada tutar ve oyuncuların romantizmlerini boyadıkları tuvaldir. Gölün üzerinde kazıklar üzerinde uçan ev, özellikle film için inşa edilmiş ve tasarımı ve kompozisyonu ile dikkat çekicidir. Benzer bir şey tasarladığınızı hayal edin!

Bir mimar olarak işiniz, işlevsel, faydacı ve aynı zamanda evet, güzel yapılar yaratmaktır. Birçok mimardan ayrıca hatıra alanları veya olaylara veya travmatik tarihsel dönemlere ait anıtlar tasarlamaları isteniyor. Düşünün: Paris’teki Notre Dame Katedrali, New York City’deki 9/11 anıtı ve müzesi ve Washington DC’deki Vietnam Savaş Anıtı bunlardan birkaçıdır. Bu kariyerin ödüllendirici, zorlayıcı ve ilham verici olabilecek birçok yönü vardır.

Mimarların Sorun Çözme Becerisi

Mimarların Sorun Çözme Becerisi

Sorunları çözme zorluğuna yükselen biri misiniz? O zaman bir mimarın işi sizin için mükemmel olabilir. Mimarlar sürekli olarak sorunları çözüyorlar – bir binanın ihtiyaçlarını, tasarım öğelerini, yapısal öğelerini, estetiği ve çok daha fazlasını tüm yönleriyle göz önünde bulundurmak zorlu bir iştir. Young Architect’te Michael Riscica, “Mimarlık okulu size bir yığın veri ve bilgiyi alıp bir binayı nasıl tasarlayacağınızı veya bir sorunu nasıl çözeceğinizi bildirmek için yorumlamayı öğretir” diye yazıyor.

Mimarlar, binalar ve yaşam alanları yaratmanın yanı sıra, mevcut iklim krizine çözüm bulmak için planlamada ve çözüm bulmada ön saflarda yer alıyor mu? Breathing Lights’tan Barbara Nelson şöyle diyor: “Bir tasarımcı olarak, stilden çok problem çözmeye ilgi duyuyorum. Bir insan olarak, gezegen için bir endişeyi paylaşıyorum. Şehirlerin kendileri, tarım ve biyolojik çeşitlilik için açık alanların korunması için kritik öneme sahiptir. Bu yüzden şehirlerimizi yaşanacak sürdürülebilir ve sağlıklı yerler olarak korumanın zorluğuna çekiliyorum. Sağlıklı bir şehir, farklı karakter ve kültüre sahip mahalleleri içerir, ancak bir mahalle bile mücadele ederse tüm şehir zarar görür.” Mimarlık, sanatsal, bilimsel ve teknolojik çalışma alanlarını sentezlediğinden, problem çözmeye aç olan herkes için mükemmel bir kariyerdir.

Ağustos 9, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Yeni Nesnellik ve Mimari Yansıması

Yeni Nesnellik Akımı

Yeni Nesnellik, 1920’lerde Alman sanatında dışavurumculuğa karşı bir tepki olarak ortaya çıkan bir hareketti. Terim, Mannheim’daki Kunsthalle’nin müdürü Gustav Friedrich Hartlaub tarafından 1925’te post-ekspresyonist bir ruhla çalışan sanatçıları sergilemek için düzenlenen bir sanat sergisinin başlığı olarak kullandı. Max Beckmann, Otto Dix ve George Grosz’un da aralarında bulunduğu bu sanatçılar, dışavurumcuların kişisel katılımını ve romantik özlemlerini reddettiği için, Weimar entelektüelleri genel olarak kamusal işbirliği, katılım ve romantik idealizmin reddi için silah çağrısı yaptı.

Yeni Nesnellik, Weimar Almanya’daki kamusal yaşamın ve buna uyum sağlamak için yaratılan sanat, edebiyat, müzik ve mimarinin tutumunu karakterize etmek için kullanılan bir terimdir. dünyayla pratik ilişki – Almanlar tarafından özünde Amerikan olarak anlaşılan tüm ticari bir tutum: “Neue Sachlichkeit, Amerikancılıktır, amaç kültü, zor gerçek, işlevsel çalışma eğilimi, profesyonel vicdan ve kullanışlılık”

Esasen Alman resmindeki bir eğilimi tarif etmesine rağmen, terim kendi başına bir hayat sürdü ve Weimar Almanya’daki kamusal yaşamın tavrını ve buna uyum sağlamak için yaratılan sanat, edebiyat, müzik ve mimariyi karakterize etmeye başladı. Felsefi bir nesnellik hedefinden ziyade, dünyayla pratik bir ilişkiye -Almanlar tarafından özünde Amerikalı olarak anlaşılan, tamamen ticari bir tutuma- doğru bir dönüş anlamına geliyordu.

Hareket esasen 1933’te Weimar Cumhuriyeti’nin çöküşü ve Nazilerin iktidara yükselişiyle sona erdi.

Yeni Nesnellik Akımı

Mimari Yansıması

Resim ve edebiyatta olduğu gibi mimarlıkta da Yeni Nesnellik, 1920’lerin başındaki Weimar kültüründeki geçiş yıllarına ait Alman çalışmalarını, Ekspresyonist mimarinin üslup aşırılıklarına ve ulusal ruh halindeki değişime doğrudan bir tepki olarak tanımlar. Bruno Taut, Erich Mendelsohn ve Hans Poelzig gibi mimarlar, Yeni Nesnellik’in Almanya’da Neues Bauen (“Yeni Bina”) olarak bilinen, doğrudan, işlevsel açıdan düşünülmüş, gerçekçi inşaat yaklaşımına yöneldiler. Dawes planının kabulü ile Nazilerin yükselişi arasındaki kısa dönemde gelişen Neues Bauen hareketi, Weissenhof Estate gibi halka açık sergileri, Taut ve Ernst May’in devasa kentsel planlama ve toplu konut projelerini ve etkili deneyleri kapsıyordu. Bu nedenle Avrupa’da yeni nesnellik akımına ait çok sayıda mimari örnek görebiliriz.

Ağustos 2, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Kübizm Doğuşu ve Mimari İlişkisi

Kübizm Nedir?

Kübizm, Avrupa resim ve heykelini tarihsel olarak 20. yüzyıl Modern sanatına taşıyan; 20. yüzyılın başlarından kalma bir sanat hareketidir. Kübizm, çeşitli biçimleriyle edebiyat ve mimarideki ilgili hareketlere ilham verdi. Kübizm, 20. yüzyılın en etkili sanat akımları arasında sayılmaktadır. Terim, 1910’larda ve 1920’lerde Paris’te (Montmartre, Montparnasse ve Puteaux) üretilen çok çeşitli sanat eserleriyle birlikte yaygın olarak kullanılmaktadır.

Kübizm, eleştirmen Louis Vauxcelles’in Georges Braque tarafından Kasım 1908’de Paris’te sergilenen resimleri tanımlarken yaptığı ‘geometrik şemalar ve küpler’ referansından türetilmiştir; daha genel olarak sadece Braque ve Pablo Picasso’nun bu döneme ait eserlerine değil. Aynı zamanda 1900’lerin sonlarında, 1910’ların ve 1920’lerin başlarında Fransa’da üretilen bir dizi sanat eserine ve diğer ülkelerde geliştirilen varyantlara da uygulanmaktadır. Terim, eski Çekoslovakya dışında bir mimari üslup için özel olarak uygulanmasa da, mimarlar, ressamların temsil gelenekleri ve üç boyutlu formun çözülmesiyle ilgili biçimsel kaygılarını paylaştılar. belirli bir grup veya hatta bir hareket. Birbirinden tamamen farklı işleri kapsar; farklı ortamlardaki sanatçılar için geçerlidir; ve üzerinde anlaşmaya varılmış bir manifesto üretmedi. Yine de, tanımlamanın zorluklarına rağmen, 20. yüzyıl sanatındaki tüm akımların ilki ve en etkilisi olarak adlandırıldı.

Kübizm Nedir?

Kübizmin Doğuşu

Harekete Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier ve Fernand Léger’in katıldığı Pablo Picasso ve Georges Braque öncülük etti. Kübizme yol açan birincil etkilerden biri, Paul Cézanne’ın son eserlerinde üç boyutlu formun temsiliydi. 1904 yılında Salon d’Automne’da Cézanne’ın resimlerinin bir retrospektifi düzenlenmiş, 1905 ve 1906 Salon d’Automne’da güncel eserler sergilenmiş, ardından 1907’de ölümünden sonra iki anma retrospektifi yapılmıştır. Kübist sanat eserlerinde nesneler analiz edilir, nesneler analiz edilir, parçalanmış ve soyut bir biçimde yeniden birleştirilmiş—nesneleri tek bir bakış açısıyla tasvir etmek yerine, sanatçı konuyu daha geniş bir bağlamda temsil etmek için konuyu çok sayıda bakış açısıyla tasvir ediyor.

Kübizm’in etkisi geniş kapsamlı ve geniş kapsamlıydı. Diğer ülkelerde Fütürizm, Süprematizm, Dada, Konstrüktivizm, De Stijl ve Art Deco Kübizme tepki olarak gelişti. Erken Fütürist resimlerin Kübizm ile ortak noktası geçmiş ve bugünün kaynaşması, aynı anda resmedilen konunun farklı görüşlerinin temsili, aynı zamanda çoklu perspektif, eşzamanlılık veya çokluk olarak da adlandırılırken, Konstrüktivizm Picasso’nun heykel inşa etme tekniğinden etkilenmiştir. ayrı unsurlardan. Bu farklı hareketler arasındaki diğer ortak noktalar, geometrik formların yüzeylenmesi veya basitleştirilmesi ve mekanizasyon ile modern yaşam arasındaki ilişkiyi içerir.

Kübizm ve Mimari

Kübizm ve Mimari

Kübizm, 20. yüzyılın başlarında sanat ve mimari arasında önemli bir bağlantı oluşturdu. Resim, heykel ve mimarideki avangard uygulamalar arasındaki tarihsel, teorik ve sosyo-politik ilişkilerin Fransa, Almanya, Hollanda ve Çekoslovakya’da erken sonuçları oldu. Kübizm ve mimari arasında birçok kesişme noktası olmasına rağmen, aralarında yalnızca birkaç doğrudan bağlantı kurulabilir. Çoğu zaman bağlantılar, paylaşılan biçimsel özelliklere atıfta bulunularak yapılır: formun façetası, uzamsal belirsizlik, şeffaflık ve çokluk.

Kübizme mimari ilgi, klasik perspektif yanılsamaları olmadan yan yana yerleştirilmiş basit geometrik şekiller kullanarak üç boyutlu formun çözülmesi ve yeniden oluşturulmasına odaklandı. Farklı unsurlar, mekansal ilişkilerini korurken üst üste bindirilebilir, şeffaf hale getirilebilir veya birbirinin içine girebilir. Kübizm, 1912’den itibaren modern mimarinin gelişmesinde (La Maison Cubiste, Raymond Duchamp-Villon ve André Mare) etkili bir faktör haline gelmiş, Peter Behrens ve Walter Gropius gibi mimarlara paralel olarak gelişen, bina tasarımının basitleştirilmesiyle, endüstriyel üretime uygun malzeme kullanımı ve cam kullanımının artması.

Diğer Konular

Kübizm, geçmişe gönderme yapması gerekmeyen bir tarz arayan bir mimariyle alakalıydı. Böylece hem resimde hem de heykelde devrim haline gelen şey, “değişen bir dünyaya doğru derin bir yeniden yönelim”in parçası olarak uygulandı. Filippo Tommaso Marinetti’nin Kübo-Fütürist fikirleri avangard mimarideki tutumları etkiledi. Etkili De Stijl hareketi, Piet Mondrian tarafından Paris’te Kübizm’in etkisi altında geliştirilen Neo-plastikizmin estetik ilkelerini benimsemiştir. De Stijl ayrıca Gino Severini tarafından Albert Gleizes’in yazıları aracılığıyla Kübist teoriye bağlandı. Bununla birlikte, 1914’ten Marcel Duchamp tarafından önceden şekillendirilmiş olan temel geometrik formların doğal güzellik ve endüstriyel uygulama kolaylığı ile bağlanması Purism’in kurucularına, Amédée Ozenfant ve Charles-Édouard Jeanneret’e (daha çok Le Corbusier olarak bilinir) bırakıldı.

Paris’te birlikte resim sergileyen ve 1918’de Après le cubisme’i yayınlayan Le Corbusier’in tutkusu, kendi Kübizm tarzının özelliklerini mimariye dönüştürmekti. 1918 ve 1922 yılları arasında Le Corbusier, çabalarını Purist teori ve resim üzerine yoğunlaştırdı. 1922’de Le Corbusier ve kuzeni Jeanneret, Paris’te 35 rue de Sèvres’de bir stüdyo açtı. Teorik çalışmaları kısa sürede birçok farklı mimari projeye dönüştü.

Haziran 28, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Mimarlık Mesleği ve Detayları

Mimarlık mesleği bir çok detayı barındıran hata kabul etmeyen meslekler arasında görülür. Üniversite sınavında mimarlık fakültesini kazanıp başarılı bir şekilde tamamlayanlar mimar olarak ünvan kazanırlar. Türkiye’nin en iyi mimarlık fakültesi olarak İstanbul Teknik Üniversitesi’nin ingilizce mimarlık bölümü gösterilir. Sonrasında Orta Doğu Teknik Üniversitesi ve 3. olarak da Yıldız Teknik Üniversitesi en iyi mimarlık fakülteleri olarak kabul edilir. Bölümlerini kazanan mimar adayları temel tasarım, grafik anlatım, mimarlığa giriş gibi derslerle tasarıma başlarlar. Matematik ve ingilizce gibi temel dersleri de başarılı bir şekilde kavrayan mimarlar Bilişim kuramları, yapı ve topoğrafya yaz stajı gibi süreçlerden geçerler. Daha birçok ders mimarlık mesleği tercih eden öğrenciler için bir temel oluşturur.

Mimarlık Mesleği Tercih Etmek

Fakültede temelleri oluşan mimarlık altyapısının en önemli 2. ayağı ise stajdır. Yeni mezun tecrübesiz mimarlar sektörde büyük projelerde görev almaları durumunda ciddi tecrübe kazanabilir. Özellikle iç mimarlar sadece çalışırken değil hayatlarının her anında gittikleri her yeri konsept olarak görmeye başlarlar. Yurtdışında gittikleri bir mekanda gördüğü bir kombin, gördükleri değişik bir mimariye sahip bina, yeni bir tasarım için ilham kaynağı olabilir.

Aksesuarlar İç Tasarımın Anahtarıdır

Evinizin iç dekoru için kapsamlı bir plan oluştururken ve uygularken aksesuarlar en büyük yardımcınız olacaktır. Mobilya seçiminde ve aksesuar kullanımında dikkat etmeniz gereken birkaç temel tasarım noktaları vardır. Her dokunuş, dokunduğunuz her odada yarattığınız ambiyans ve bütünsellik  üzerinde büyük bir etki yapacaktır.

1. Uygun Bir Oda Seçme

Odanızın işlevi, boyutları, tavan yüksekliği ve aydınlatma kaynakları gibi tüm ayrıntıları göz önünde bulundurun. Tüm bu parametreler, odanın dekorasyon olanaklarını tanımlamaya hizmet edecek ve bunları gerçeğe dönüştürme olanaklarını keşfetmede yaratıcılığınıza meydan okuyacaktır.

2. İç Mekanlarda Mobilyaların Konumlandırılması

mobilya

Yeni dekore edilmiş odanız veya odalarınız için gerçekten çekici bir görünüm ve his elde etmek için yenilikçi, şık bir o kadar sade mobilyalar önemli bir bileşendir. Ev çalışmanız, ofisiniz için şık bir kanepe, huş ağacından bir karyola, cam yemek masası veya modern, profesyonel görünümlü bir masa, odanın stilini ve işlevini daha da tamamlayıcı olacaktır.

3. Odanızı Aksesuarlarla Tamamlayın

Yaygın bir inanışa göre, “Hayat ayrıntılarda gizlidir” şeklindedir. İç dekorasyon alanında da, bu özellikle geçerlidir. Bir odanın dekorunun son rötuşları, büyük ölçüde duvar sanatı, heykeller, tasarımsal kilimler, halılar ve örtüler, zarif vazolar ve dekoratif kaseler veya zarif çiniler veya ilginç biblolarla dolu vitrinler gibi aksesuar parçalarıyla ilgilidir. Aksesuarlar, bir odayı sıcak ve davetkar veya ciddi hissettirebilir. Zarafet veya mizah önerebilir, çevreleriyle keskin bir tezat oluşturabilir veya onları tamamlayabilirler. Doğru aksesuar dengesine sahip bir oda, herhangi bir odanın görünümünü güzel bir şekilde tamamlarken, ona benzersiz bir kişilik ve stil kazandıracaktır. 

Mimar Dostlarımız Hangi Filmleri İzlemeli Hemen Göz Atalım…

İşte bu yazımızdan sonra arkadaşlarınızla bu filmlerin arasından hangilerini izlediklerini konuşabilir ve karşılıklı fikir paylaşımı yapabilirsiniz.

  1. Metropolis (1927)

Yönetmenliğini Fritz Lang’ın üstlendiği 1927 yapımı filmin senaryosu Fritz Lang ve Thea von Harbou ismine aittir. Bilim kurgu ve gerilim türündeki bu film insanlığın ikiye ayrılışını konu edinmektedir. Bölünmüş toplumsal yapının bir aşk ile uzlaştırılmaya çalışılmasını gözler önüne seren bu filmde, bir tarafta yer altında makinelerle birlikte yaşam süren işçi sınıfı yer alırken diğer tarafta yönetici sınıf üst tabaka bir yaşam sürmektedir. Dönemin en pahalı sessiz sinema filmi olma özelliğine sahip olan bu filmde distopik bir şehir tasvirine yer verilir. Distopik anlam olarak, baskıcı yönetim altında temel hak ve özgürlükleri elinden alınmış olarak yaşayan toplumlara verilen isimdir.

metropolis

2) The Fountainhead (1949)

Hayatın Kaynağı anlamına gelen ABD yapımı film King Vidor tarafından yönetilmiş ve Ayn Rand’in aynı isimli kitabından uyarlanmıştır. Mimarlığın toplumdaki yerini izleyenlere göstermek isteyen Rand bunun için elinden gelen herşeyi yapıyor ve filmde birçok modern mimari örneği yer alıyor.

the fountainhead

3) Mon Oncle (1958)

1949 yılında The Fountainhead ile yüceltilen modern mimari, 1958 yılında Mon Oncle ile adeta eleştiri yağmuruna tutuluyor. Fransız-İtalyan ortak yapımı olan bu filmde eski yapılar ve yeni oluşumlar arasındaki değişimlerin insanlardaki ve yaşamlarındaki etkisi komedi türü örneği olarak izleyene yansıtılıyor.

mon oncle

4) Playtime (1967)

Yazarı Mon Oncle filmi ile aynı yani Jacques Tati olan bu filmde tüketim kavramına düşkünlük, modern hayatın stresi, kullanışsız uzay çağı teknolojisi ve yüzeysel ilişkiler baş göstermeye ve işlenmeye başlıyor. Ne kadar da tanıdık konu başlıkları değil mi? Bu demek oluyor ki tam 54 yıldır kendini tekrar eden bir yaşam döngümüz var.

playtime

 

5) Blade Runner (1982)

Ridlet Scott tarafından yönetilen film dönemin geleceğinde, 2019 yılında Los Angeles’ta geçer. Distopya haline gelmiş olan eski ihtişamlı Los Angeles artık yıkık bir sanayi kentidir. Yeni olan herşey eskinin üzerine inşa edilmiş ve gittikçe çoğalan katmanlardan oluşan bir kent ortaya çıkmıştır.

blade runner

6) The Belly Of An Architect (1987)

Olayların Amerikalı bir mimarın İtalya’ya gitmesiyle başladığı bu filmi yazan ve yöneten Peter Greenaway’dir. Filmde sıklıkla gördüğümüz yuvarlak formlar, mimarın tasarlayıp bir türlü gerçeğe dönüştüremediği hayali küresel yapıları temsil etmektedir.

the belly of an architect

7) Inception (2010)

Geldik benim favori filmime. Christopher Nolan tarafından yazılan ve yönetilen filmde mimarlık yalnızca merkezi bir tema değildir. Bu filme göre mimarlık filmdeki tüm kahramanların hayallerine, zekasına ve tasarlama yetisine göre değişip gelişebilir. Filmde her zaman yeni mekanlar hayal etmek zorunda olan mimarımız adeta ufkumuzu genişletmektedir.

inception

Bu haftalık da bizden bu kadar sevgili okurlarımız. Önümüzdeki hafta yine yeniden yepyeni ve enteresan olması için çabalayacağımız bir yazıda görüşmek dileğiyle hoşçakalın. Bizlere yazılarımız hakkında fikir ve görüşlerinizi belirtmek ister, ben bu hafta şunun hakkında bilgilenmeyi diliyorum derseniz bize ışık tutabilirsiniz. Sizler için araştırıp klavyeye tuşlamaya devam ederiz 🙂 Hoşçakalın.

tint ankara mimarlık ofisi logo

Nisan 27, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Türkiye’de Mimarlık

Türkiye’de Mimarlık , günümüz şartlarında zor bir seçim. Türk mimarisi 1923’den beri ülkemizin toprakları üzerine kurulan mimari yapıyı inceler. Türkiye’de mimarlık belirli dönemlerde yaygın olan mimari akımların kullanılmasından etkilenmiştir. Bunun haricinde Cumhuriyetimizin tarihi boyunca yaşanan bazı sorunlarından ve çelişkilerinden etkilenerek şekillenmiştir. Çelişkilerin en başında şüphesiz ki Doğu-Batı ikilemi vardır. Buna ek olarak geleneksel-modern veya geçmiş o dönemlere ait dindarlık-laiklik, siyaset gibi konular mimarinin gidişatını ciddi anlamda etkilemiştir.

Türkiye’de Mimarlık ve Osmanlı Mimarisinin Etkileri

Ülkemizdeki mimari sistem, başlangıçta Osmanlı mimarisinden ciddi anlamda etkilendi.  1930-1950 tarihleri aralığında yurtdışından birçok mimar getirtilmiştir. Özellikle Almanya, Avusturya ve İsviçre’den mimarlar çağırılarak kamu binaları inşa ettirilmiştir. 1940-150 yılları aralığında yeni bir mimari akım başladı. Türkiye bu mimari akımdan da etkilendi. 1970’li yıllara kadar yurtdışında geliştirilen mimari projeler de yapılsa da ağırlıklı olarak yerli mimari projelere yer verilmiştir. 1980’lerde özel sektörün ağırlığının arttığını bilsek de bu zamana kadar müteahhitlerin ve devletin sektöre etkisi büyüktür.

Günümüzde Mimarlık Firması Tercihi

tint mimarlık

Günümüzde mimarlık, üniversitelerde ilk başta kağıt üzerinde pratik yaparak sonrasında da bilgisayar tabanlı eğitimle evrensel mimari modeline geçmiştir. Ankara’da uzun yıllardır tecrübesini kanıtlamış Tint Mimarlık, geliştirdiği ve tamamladığı projelerle profesyonel kariyer portföyünü rahatlıkla gösterebiliyor. Afyon bölgesinde bir hastahanenin büyük bir kısmının ofise dönüştürülmesi örnek gösterilebilecek en büyük projeleri arasında yer almaktadır. Ankara Çayyolu bölgesinde hizmet veren Tint mimarlık, Mimarlık firmaları arasında tecrübelerini kanıtlamış profesyonel ekibiyle yüksek müşteri memnuniyeti sunuyor.

Mimarlık Nedir? Mimarlığı Konuşabilme Becerisi

Mimarlığı Konuşabilmek

Bu makalede mimarlık ve mimarlığı konuşabilme becerisi hakkında akademik makaleyi inceleyeceğiz. “OECD’nin (Ekonomik ve İşbirliği Kalkınma Örgütü) öğrenci performanslarını değerlendirdiği son PISA (Programme for International Student Assessment – Uluslararası
Öğrenci Değerlendirme Programı) eğitim raporunda (2012) Türkiye 65 ülke arasında 44. sırada yer aldı.” Türkiye’de bilindiği gibi bitmez tükenmez bir eğitim sistemi kavgası süregelmiştir. Bu
kavgalarda tartışarak daha doğru bir yol, daha çağdaş bir yöntem bulma çabasından çok, sürekli ideolojik ve politik bir arka plan gözlenebilir. Ülke nüfusunun üçte birini avucunun içinde tutan ve istediği gibi “biçimlendirme” olanağına sahip bir alanda, başka türlü olması da beklenemezdi. Hepimizin bildiği gibi “ağaç yaşken eğilir” ve fidanlar elbette her dönemde, egemen ideolojilerin belirlediği doğrultuda eğilirler.

mimarlık-nedir-1-1024x683-min

Biraz mimarlık da konuşacağız elbette bu yazıda, ama önce izninizle yalnızca son birkaç yılda eğitim sistemimizin gündeminde yer alan kimi çelişkili düşünce ve kavramlar üzerinden kısa, yorumsuz ve serbest çağrışımlı bir gezinti yapalım:

• Selçuklu-Osmanlı mimarisinden esinlenen eğitim tesisleri yapmak,
• Büyük tesisler ile orta öğretimi mega-kampüslerde toplayarak kent çeperlerine atmak,
• Anadilde (özellikle Kürtçe) eğitim konusunda durmadan tartışmak, bunun için özel
okullar önermek,
• Diğer yandan yabancı dilde eğitim veren okulların kapatılmasını gündeme taşımak,
• 1+8+4 sistemi yerine 4+4+4 sistemini uygulamaya koymak,
• İlköğretime başlama yaşını 5’e kadar çekmek,
• İlköğretimde süt dağıtmak, vazgeçmek, tekrar dağıtmak,
• “Andımız”ın her sabah okunma sorunu,
• Bir dönem meslek lisesi sınıfına sokularak normalleştirilen imam hatip okulları “sorununu” sert bir üslupla yeniden gündeme taşımak,
• Üniversite sınavlarını kaldırmayı vaat etmek,
• Ardından bu sınavları ortaöğretim seviyesine kadar çekmek,
• Her yöne çekilebilecek bir kıyafet serbestisi tartışması açmak,
• Bu bağlamda türban-başörtüsü kavgasını ortaöğretime kadar indirmek,
• Yeni disiplin yönetmelikleriyle üniversiteleri kesin bir şekilde “zapturapt” altına almak,
• Eğitim yapılarında kız-erkek merdivenlerini ayırmayı teklif edebilmek,
• Spor tesislerinde kız-erkek havuzlarını ayırmayı teklif edebilmek,
• Kız ve erkek yurtlarını ayırmak,
• Kızlı erkekli konutlara (biraz?) karışmak,
• Dershaneleri kapatma kararı almak, kararı ertelemek, vazgeçmek,
• Belki de onları okula dönüştürmek ve sistemin içinde tutmak.

Mimarlık Nedir ?

“Mimarlık” dediğin nedir ki? “Mimarlık ne işe yarar, dünyayı mimarlık aracılığıyla dönüştürebilir miyiz?” diye bitmez tükenmez bir tartışmanın kapısını açmak yerine soruyu
daha basite indirgeyip nitelikli bir kamusal mekân veya buradaki konumuzla bağlantılı olarak “Nitelikli bir eğitim yapısı nasıl ve hangi yöntemlerle oluşturulabilir?” diye sorsak
kendimize. Bize neler gerekiyor acaba nitelikli bir yapı için; bu seçkide işleri sergilenen meslektaşlar bilgilerinin ve emeklerinin yanı sıra hangi olanakları yakalayabildiler de bu yapıları
gerçekleştirebildiler?
• Doğru, dürüst, kararlı ve bilinçli bir işveren,
• Vizyoner bir amaç tanımı,
• Gizli kapaklı bir gündemden, dolayısıyla karanlık bir işbirliğinden sakınılmış bir ilişki,
• İçerik-hedef tutarlılığı konusunda tam bir uzlaşma alanı,
• Bütünden ayrıntıya kadar çalışılmış bir program,
• Yeterli uzmanlık danışmanlığına erişim,
• Kimi dayatmalardan kaçınarak çağdaş standartları gözetebilme şansı ve yetisi,
• Nitelikli ve yeterli kaynaklar (bütçe, konum, arsa, malzeme, teknoloji…),
• Yapıların tasarlandığı biçimiyle gerçekleştirilebilmesi için işveren ile sürdürülebilir, kararlı bir ilişki.

Çocuk Odalarını Güzel Kılmanın Püf Noktaları

Çocuk odalarını güzel kılmanın püf noktaları son dönemde en çok merak edilen konulardan birisi. Evlerin en küçükleri olan çocuklar için evde yer alan en küçük ve kuytu köşelerdeki odalar tahsis edilir hep. Ancak geleceğin yetişkini bugünün küçükleri olan çocuklar bu durumdan fazlasıyla şikayetçidir.

İşte Ankara ve Çayyolu mimarlık şirketleri arasında öncü olan Tint Mimarlık ailemiz sizler için yeni bir soluk getirerek bu konuya olan çözümcü yaklaşımını yazıya döküyor.

Öncelikle alan ne kadar dar olursa olsun fazla ışık almalı ve tasarımlarda ferah renkler tercih edilmelidir ki çocuklarımız dışarının yoğun stresinden uzaklaşıp kendi alanları olan odalarında rahat bir nefes alabilsin. Daha sonra ise çocuklarımızı dinlemek neyi neden ve ne kadar istediğine kulak vermek gerekiyor.

Onların da birer birey olduğunu, düşünme, karar verebilme ve seçim yapabilme yetilerinin olduğunu asla unutmadan hareket etmek ve evet kendilerine danışmak gerekiyor.

Çocuk Odaları

Hadi gelin şöyle düşünelim; bütün ev size ait öyle değil mi? Mutfak, salon, yatak odanız, lavabolarınız. Peki ya çocuklarınız? Size ait olan koca bir evde en küçük oda onlara ait. Ancak biz yetişkinler bazen bu küçük odanın bile onlara ait olduğunu kabullenemiyor ve yine onlar adına bir takım kararlar alıyoruz. Gerçekten seçim yapmaları için onları özgür bırakıyor muyuz hiç düşündük mü?

Bebek Odası

Çocuk Odalarını Güzel Kılmanın Püf Noktaları konusunda öneriler

Tint Mimarlık ailesi olarak bizler, çocuk odalarımızın tasarımını yaparken yetişkin ve erişkin adaylarımıza danışıyor, ebeveynleriyle birlikte kendilerini de toplantıya davet ediyor ve onları dinleyerek ortak bir dil konuşup ne istediklerini anlıyoruz. Kendilerini en güzel ve doğru çözümlere fikirlerimiz eşliğinde yönlendirerek mutlu olmalarını ve güzel tasarımlara kavuşmalarını sağlıyoruz.

Çocuğumuz neleri seviyor? Futbol mu, basketbol mu, voleybol veya hentbol mu? Herhangi bir enstrüman çalıyor mu? Sevdiği kahramanlar kimler ve bu kahramanlar aslında bize neler anlatıyor? Sevdikleri enstrümanları ve kahramanları odalarında kullanmayı atlamayın. Göreceksiniz ufukları genişleyecek.

 

Çocuk Odası

Bu ince nüanslar detay gibi görünüyor olabilir ancak kesinlikle değil. Onlar çocuk unutmayın! Elbette oyuncakları olacak. Ve evet ne yazık ki odaları siz ne kadar toplarsanız toplayın birkaç saat içinde yerle bir ve hep dağınık olacak. Onlara dağınık oldukları için sürekli kızmak ve bağırmak yerine kendilerine odalarında akılcı depolama alanları sunabilirsiniz. Örneğin kitaplıkların alt kısımlarında oyuncak sepetleri için yer ayırabilirsiniz.

Ayrıca çocuklarınızı kitap okumaya daha çok teşvik etmek istiyorsanız odasında bulunan pencerenin önüne arkadaşlarıyla oturup kitap okuyabileceği bir sedir yaptırabilirsiniz.

Bunun yanı sıra hayal gücünü ve düşünme yetisini arttırabilmek birde ülkeleri tanımasını sağlayabilmek için odasındaki en büyük duvarı Dünya haritası ile kaplayabilirsiniz.

Harita

Bize sorarsanız çocuğunuzun odasında olmasını istediğiniz Dünya haritası içerisinde ülkelere özel bulunan canlı türlerini ve başkent isimlerini barındırabilir. Böylece çocuğunuzun zekası ve hayal gücü çok yönlü olarak gelişmiş olur. Çocuk odalarını güzel kılmanın püf noktaları bu makalede detaylıca anlatılmış bulunuyor.

Sizde Tint Mimarlık ailesinin fikirlerine kulak vererek çocuklarınızın odasında mutlu olmasını sağlayabilir ve gelişimlerine tasarımlarımızla olumlu yönlendirmeler yapmamıza izin verebilirsiniz. Hemen şimdi bizimle iletişime geçin. Sevgiler…

Hemen Ara