Galeri

İletişim Bilgileri:

Alacaatlı Mahallesi Park Caddesi 15/1 Çayyolu/Çankaya ANKARA

0312 353 59 59

hello@tintmimarlik.com

Folow Us

Ağustos 9, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Yeni Nesnellik ve Mimari Yansıması

Yeni Nesnellik Akımı

Yeni Nesnellik, 1920’lerde Alman sanatında dışavurumculuğa karşı bir tepki olarak ortaya çıkan bir hareketti. Terim, Mannheim’daki Kunsthalle’nin müdürü Gustav Friedrich Hartlaub tarafından 1925’te post-ekspresyonist bir ruhla çalışan sanatçıları sergilemek için düzenlenen bir sanat sergisinin başlığı olarak kullandı. Max Beckmann, Otto Dix ve George Grosz’un da aralarında bulunduğu bu sanatçılar, dışavurumcuların kişisel katılımını ve romantik özlemlerini reddettiği için, Weimar entelektüelleri genel olarak kamusal işbirliği, katılım ve romantik idealizmin reddi için silah çağrısı yaptı.

Yeni Nesnellik, Weimar Almanya’daki kamusal yaşamın ve buna uyum sağlamak için yaratılan sanat, edebiyat, müzik ve mimarinin tutumunu karakterize etmek için kullanılan bir terimdir. dünyayla pratik ilişki – Almanlar tarafından özünde Amerikan olarak anlaşılan tüm ticari bir tutum: “Neue Sachlichkeit, Amerikancılıktır, amaç kültü, zor gerçek, işlevsel çalışma eğilimi, profesyonel vicdan ve kullanışlılık”

Esasen Alman resmindeki bir eğilimi tarif etmesine rağmen, terim kendi başına bir hayat sürdü ve Weimar Almanya’daki kamusal yaşamın tavrını ve buna uyum sağlamak için yaratılan sanat, edebiyat, müzik ve mimariyi karakterize etmeye başladı. Felsefi bir nesnellik hedefinden ziyade, dünyayla pratik bir ilişkiye -Almanlar tarafından özünde Amerikalı olarak anlaşılan, tamamen ticari bir tutuma- doğru bir dönüş anlamına geliyordu.

Hareket esasen 1933’te Weimar Cumhuriyeti’nin çöküşü ve Nazilerin iktidara yükselişiyle sona erdi.

Yeni Nesnellik Akımı

Mimari Yansıması

Resim ve edebiyatta olduğu gibi mimarlıkta da Yeni Nesnellik, 1920’lerin başındaki Weimar kültüründeki geçiş yıllarına ait Alman çalışmalarını, Ekspresyonist mimarinin üslup aşırılıklarına ve ulusal ruh halindeki değişime doğrudan bir tepki olarak tanımlar. Bruno Taut, Erich Mendelsohn ve Hans Poelzig gibi mimarlar, Yeni Nesnellik’in Almanya’da Neues Bauen (“Yeni Bina”) olarak bilinen, doğrudan, işlevsel açıdan düşünülmüş, gerçekçi inşaat yaklaşımına yöneldiler. Dawes planının kabulü ile Nazilerin yükselişi arasındaki kısa dönemde gelişen Neues Bauen hareketi, Weissenhof Estate gibi halka açık sergileri, Taut ve Ernst May’in devasa kentsel planlama ve toplu konut projelerini ve etkili deneyleri kapsıyordu. Bu nedenle Avrupa’da yeni nesnellik akımına ait çok sayıda mimari örnek görebiliriz.

Ağustos 2, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Kübizm Doğuşu ve Mimari İlişkisi

Kübizm Nedir?

Kübizm, Avrupa resim ve heykelini tarihsel olarak 20. yüzyıl Modern sanatına taşıyan; 20. yüzyılın başlarından kalma bir sanat hareketidir. Kübizm, çeşitli biçimleriyle edebiyat ve mimarideki ilgili hareketlere ilham verdi. Kübizm, 20. yüzyılın en etkili sanat akımları arasında sayılmaktadır. Terim, 1910’larda ve 1920’lerde Paris’te (Montmartre, Montparnasse ve Puteaux) üretilen çok çeşitli sanat eserleriyle birlikte yaygın olarak kullanılmaktadır.

Kübizm, eleştirmen Louis Vauxcelles’in Georges Braque tarafından Kasım 1908’de Paris’te sergilenen resimleri tanımlarken yaptığı ‘geometrik şemalar ve küpler’ referansından türetilmiştir; daha genel olarak sadece Braque ve Pablo Picasso’nun bu döneme ait eserlerine değil. Aynı zamanda 1900’lerin sonlarında, 1910’ların ve 1920’lerin başlarında Fransa’da üretilen bir dizi sanat eserine ve diğer ülkelerde geliştirilen varyantlara da uygulanmaktadır. Terim, eski Çekoslovakya dışında bir mimari üslup için özel olarak uygulanmasa da, mimarlar, ressamların temsil gelenekleri ve üç boyutlu formun çözülmesiyle ilgili biçimsel kaygılarını paylaştılar. belirli bir grup veya hatta bir hareket. Birbirinden tamamen farklı işleri kapsar; farklı ortamlardaki sanatçılar için geçerlidir; ve üzerinde anlaşmaya varılmış bir manifesto üretmedi. Yine de, tanımlamanın zorluklarına rağmen, 20. yüzyıl sanatındaki tüm akımların ilki ve en etkilisi olarak adlandırıldı.

Kübizm Nedir?

Kübizmin Doğuşu

Harekete Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier ve Fernand Léger’in katıldığı Pablo Picasso ve Georges Braque öncülük etti. Kübizme yol açan birincil etkilerden biri, Paul Cézanne’ın son eserlerinde üç boyutlu formun temsiliydi. 1904 yılında Salon d’Automne’da Cézanne’ın resimlerinin bir retrospektifi düzenlenmiş, 1905 ve 1906 Salon d’Automne’da güncel eserler sergilenmiş, ardından 1907’de ölümünden sonra iki anma retrospektifi yapılmıştır. Kübist sanat eserlerinde nesneler analiz edilir, nesneler analiz edilir, parçalanmış ve soyut bir biçimde yeniden birleştirilmiş—nesneleri tek bir bakış açısıyla tasvir etmek yerine, sanatçı konuyu daha geniş bir bağlamda temsil etmek için konuyu çok sayıda bakış açısıyla tasvir ediyor.

Kübizm’in etkisi geniş kapsamlı ve geniş kapsamlıydı. Diğer ülkelerde Fütürizm, Süprematizm, Dada, Konstrüktivizm, De Stijl ve Art Deco Kübizme tepki olarak gelişti. Erken Fütürist resimlerin Kübizm ile ortak noktası geçmiş ve bugünün kaynaşması, aynı anda resmedilen konunun farklı görüşlerinin temsili, aynı zamanda çoklu perspektif, eşzamanlılık veya çokluk olarak da adlandırılırken, Konstrüktivizm Picasso’nun heykel inşa etme tekniğinden etkilenmiştir. ayrı unsurlardan. Bu farklı hareketler arasındaki diğer ortak noktalar, geometrik formların yüzeylenmesi veya basitleştirilmesi ve mekanizasyon ile modern yaşam arasındaki ilişkiyi içerir.

Kübizm ve Mimari

Kübizm ve Mimari

Kübizm, 20. yüzyılın başlarında sanat ve mimari arasında önemli bir bağlantı oluşturdu. Resim, heykel ve mimarideki avangard uygulamalar arasındaki tarihsel, teorik ve sosyo-politik ilişkilerin Fransa, Almanya, Hollanda ve Çekoslovakya’da erken sonuçları oldu. Kübizm ve mimari arasında birçok kesişme noktası olmasına rağmen, aralarında yalnızca birkaç doğrudan bağlantı kurulabilir. Çoğu zaman bağlantılar, paylaşılan biçimsel özelliklere atıfta bulunularak yapılır: formun façetası, uzamsal belirsizlik, şeffaflık ve çokluk.

Kübizme mimari ilgi, klasik perspektif yanılsamaları olmadan yan yana yerleştirilmiş basit geometrik şekiller kullanarak üç boyutlu formun çözülmesi ve yeniden oluşturulmasına odaklandı. Farklı unsurlar, mekansal ilişkilerini korurken üst üste bindirilebilir, şeffaf hale getirilebilir veya birbirinin içine girebilir. Kübizm, 1912’den itibaren modern mimarinin gelişmesinde (La Maison Cubiste, Raymond Duchamp-Villon ve André Mare) etkili bir faktör haline gelmiş, Peter Behrens ve Walter Gropius gibi mimarlara paralel olarak gelişen, bina tasarımının basitleştirilmesiyle, endüstriyel üretime uygun malzeme kullanımı ve cam kullanımının artması.

Diğer Konular

Kübizm, geçmişe gönderme yapması gerekmeyen bir tarz arayan bir mimariyle alakalıydı. Böylece hem resimde hem de heykelde devrim haline gelen şey, “değişen bir dünyaya doğru derin bir yeniden yönelim”in parçası olarak uygulandı. Filippo Tommaso Marinetti’nin Kübo-Fütürist fikirleri avangard mimarideki tutumları etkiledi. Etkili De Stijl hareketi, Piet Mondrian tarafından Paris’te Kübizm’in etkisi altında geliştirilen Neo-plastikizmin estetik ilkelerini benimsemiştir. De Stijl ayrıca Gino Severini tarafından Albert Gleizes’in yazıları aracılığıyla Kübist teoriye bağlandı. Bununla birlikte, 1914’ten Marcel Duchamp tarafından önceden şekillendirilmiş olan temel geometrik formların doğal güzellik ve endüstriyel uygulama kolaylığı ile bağlanması Purism’in kurucularına, Amédée Ozenfant ve Charles-Édouard Jeanneret’e (daha çok Le Corbusier olarak bilinir) bırakıldı.

Paris’te birlikte resim sergileyen ve 1918’de Après le cubisme’i yayınlayan Le Corbusier’in tutkusu, kendi Kübizm tarzının özelliklerini mimariye dönüştürmekti. 1918 ve 1922 yılları arasında Le Corbusier, çabalarını Purist teori ve resim üzerine yoğunlaştırdı. 1922’de Le Corbusier ve kuzeni Jeanneret, Paris’te 35 rue de Sèvres’de bir stüdyo açtı. Teorik çalışmaları kısa sürede birçok farklı mimari projeye dönüştü.

Temmuz 26, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

VR Mimari Görselleştirme

Vr Mimari tasarım son 3-4 yılda birçok teknoloji şirketinin hayallerini süsleyen çılgın bir teknoloji haline geldi. Yapılan VR Mimari projeler sayesinde müşterilere tasarlanan Ev, Ofis veya Bölge canlı olarak gösterilebiliyor. Bu tasarım içerisinde bir oyun gibi hem sanal gerçeklik konsollarıyla hareket edebiliyorsunuz hem de beğenmediğiniz yerleri farklı bir kumaş ile veya farklı bir eşya ile değiştirebiliyorsunuz. Hatta hem müşterinin hem VR Mimari tasarımcısının aynı anda bağlandığı bir projede daha çılgın çalışmalar gerçekleştirilebiliyor. Müşterinin istediği tarzda bir tasarım yapılıyor. Sonrasında müşteri VR Mimari projesine giriyor ve eklemek istediklerini panelden kendisi seçip ekliyor. Fiziksel dünyada hiçbir şey yapılmamışken müşteri tam olarak istediği tasarımı gösterebiliyor.

VR Mimari

VR Mimari Unity ve Unreal Engine ile Yapılabiliyor

Unity aslen bir oyun tasarım motoru olarak bilinmekte. Fakat birçok amaçla kullanılıyor. Bunlardan birisi de VR projeler. 3dMax Studio veya Blender gibi tasarım programları içerisinde tasarlanan projeler .fbx formatında çıkarılıp Unity’e entegre edilebiliyor. Gerekli ışıklandırma ayarları, işin uzmanları tarafından yapıldıktan sonra gerçeğe yakın iç mimariler tasarlamak ve bu mimarilerde dolaşmak mümkün.

vr mimari unreal engine vs unity

Fakat bu işin uzun zamandır sektör lideri olan Unreal Engine ise birçok alanda kullanılabiliyor. Filmler, Oyunlar ve Gerçekçi modellemeler burada son derece stabil bir şekilde yapılabiliyor. İçerisindeki görsel programlama dili olan BluePrint ile de kullanıcılara kolay yazılım deneyimi sunuyor. Unreal Engine’nin kendi eklentisi olan TwinMotion ile neredeyse gerçek diyebileceğiniz, hatta bazen gerçeğinden ayırt edemeyeceğiniz projeler üretilebiliyor. Gerek ışıklandırması, gerek motor kalitesi gerek de teknolojisi bakımından Unreal Engine tam olarak VR Projeler için biçilmiş kaftan.

Günümüzde sanal gerçeklik alanında Türkiye maalesef pek de ileri düzey değil. Bunun sebebi sanal gerçeklik gözlüklerinin pahalı olması ve yazılımının kolay olmaması gibi etkenler diyebiliriz. Ankara’da Kuvart Bilişim Vr alanında son 1 yılda özgün projeleriyle öne çıkıyor. Özellikle eğitim alanında geliştirmeye başladıkları VR projesi ile Dünya’da bir ilki başarma yönünde devam ediyorlar. VR Sınıf konseopti şüphesiz ki VR Mimari alanında da bir çığır açacak. Yenilikleri Tint Mimarlık ile takip edin sağlıcakla kalın…

Temmuz 19, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Render Nedir?

Render, bilgisayar yardımıyla çizilen veya geliştirilen bir modelin programlar aracılığıyla işlenmesi ve bu modelin resim ya da video haline aktarılarak dışarıya çıkartılmasıdır. Render işlemini gerçekleştirmek için çeşitli bilgisayar programları gerekir. Bu işlemi yapan yazılımların tümüne Renderer adı verilir.

Render çoğunlukla bilgisayar destekli üretim yazılımlarında, mimarlıkta, bilgisayar oyunlarında, simülatörlerde, sinema ve televizyon gibi sektörlerde kullanılır. Bunların haricinde bilgisayarla çizim ve tasarım yapılan tüm alanlarda Render işlemi gerçekleştirilir.

render nedir

Render işlemi bilgisayarlar için bile oldukça zor ve zaman alıcı bir işlemdir. Kullanılan bilgisayar ve bilgisayarın donanımı ne kadar iyiyse Render işleminin süresi de o kadar kısa olacaktır. Render işlemleri genelde CPU’lar yardımıyla gerçekleştirilir fakat bu alanda çok daha başarılı olması ve Render işleminin süresini kısaltması nedeniyle Nvidia, CUDA, AMD ve OpenGL teknolojilerinden faydalanılır.

Render işlemi bazı bilgisayar yazılımları sayesinde ortak bilgisayarla bölünebilir ve bu sayede Render işleminin daha hızlı şekilde gerçekleşmesi sağlanabilir.

Render Programları

Render işlemleri için tercih edilen programlar genellikle yazılımın kendisinden bağımsız değildir. Örneğin Photoshop ile derlediğiniz bir görseli Render ederken Photoshop’un kendi içerisinde bulunan Render yazılımını kullanacaksınızdır. Ya da bir video hazırlamak için kullandığınız Windows Movie Maker yazılımı Render aşamasını kendi içerisinde tamamlayıp, videoyu işleyerek size verebilecektir.

corona render

Tabii, bazı durumlarda ekstradan Render yazılımlarına ihtiyaç duyulabilir. Örneğin kuyumculuk ve bilgisayar destekli üretim aşamasında kullanılan bazı yazılımlar sadece tasarım kısmında size yardımcı olur ve bu grafiğin Render edilmesi için ekstradan bir yazılım ister. Bu yazılımları Render programları olarak adlandırmamız daha doğru olacaktır.

Render Nasıl Yapılır?

Render, kullandığınız yazılımın size bu çizim veya tasarımı dışarıya başka bir şeye dönüştürülmüş şekilde vermesi işlemidir. Örneğin bir grafik yazılımında tasarım yapıyoruz ve bu tasarımı JPEG uzantısıyla dışarıya bir görsel olarak almak istiyoruz. Yazılımın Render özelliği işte bu aşamada devreye girer. Siz çalışmanızı JPEG olarak istediğinizde yazılım sizin için Render işlemini gerçekleştirir ve size JPEG olarak çıktı verir.

Render işlemi bu şekilde gerçekleşiyor olsa dahi her zaman her yazılımda aynı şekilde Render yapamayabilirsiniz. Bu nedenle kullanacağınız yazılımı, yazılımın Render imkanlarını ve diğer detayları en iyi şekilde bilmeniz gerekir.

Mimari’de Sanal Gerçeklik Teknolojisi

Mimari’de Sanal Gerçeklik ilk son yılların giderek popüler olan bir uygulaması haline geldi. Sanal gerçeklik kavramı Türkiye’de henüz pek yaygın olmasa da önümüzdeki yıllarda popüler olacağı kesin. Sorun şu ki şu döviz kurlarından dolayı bu ürünler ülkemizde bir hayli pahalı. 5.000 TL’den başlayan fiyatlarla kaliteli bir sanal gerçeklik seti alabiliyorsunuz. Günümüz şartlarında insanlar bu parayı bu teknolojiye yatırmak istemediğinden dolayı da bu sektör ülkemizde kalkınamıyor.

Projelerin çizim aşamasından bilgisayarlardaki render aşamasına kadar olan süreci birçok kişi bilir. İlk olarak kağıt üzerinde cm cm ölçüler yapılır ve bu ölçüler onaylandıktan sonra bilgisayar ortamına aktarılır. Bilgisayar ortamında çizimi yapılan proje, yardımcı programlar sayesinde gerekli görsel ayarları yapıldıktan sonra çıktı alınır. Photoshop veya Adobe Premiere gibi programlarla süslenir ve projeler video formatında veya resim olarak sunulur. Fakat Sanal gerçekliğin mimarlık sektörüne girmesiyle beraber yeni bir dönem başladı.

mimarlıkta sanal gerçeklik

İç Mimaride Sanal Gerçekliğin Kullanımı

Mimarların veya iç mimarların çizdiği projenin direkt olarak içine girebilir, projenin bitmiş halini tüm detaylarıyla görebilirsiniz. Projenin içerisinde gezebilir, hareket edebilir ve istediğiniz şeyleri elinizle ekleyip istemediğiniz şeyleri tek konsol tuşuyla kaldırabilirsiniz. Bu sistemi Kuvart Bilişim şu anda geliştirmekte ve sadece ev, iş yerlerinde değil eğitim amaçlı olarak da kullanmayı hedeflemektedir. Proje detayları için firmayla iletişime geçebililirsiniz.

Temmuz 5, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Mimari Kültür

Mimari kültür apayrı bir daldır. Sadece fakülteden yeni mezun olmakla mimari kültür sahibi olamazsınız. Birçok mekan gezmeli, bu mesleğe ömrünüzü adadıktan sonra tamamen farklı bir bakış açısına sahip olmalısınız. Her mekanda kullanılan renklere, desenlere detaylıca bakmalı ve fikir sahibi olmalısınız.  En basitinden yemek yediğiniz bir restorandaki abajur tasarımı nasıldır. Kombin olarak nasıl bir kombin yapılmış? Tamamlayıcı objeler kullanılmış mı? Bunlara dikkat etmelisiniz. Özellikle birçok mekanda aydınlığa yön vermek için ve ışığın doğrudan göze vurmaması için farklı abajur modelleri kullanılıyor. Mimari kültür sahibi olan birisi bunlara dikkatlice bakıyor ve fikir sahibi oluyor.

mimari kültürün faydaları

Mimari Kültür Sahibi Olmanın Faydaları

Sadece restoranlara değil her yerde mimari görüş çok önemli. Şehirde mekanlarda abajur kullanılırken köylerde abara denilen tavan arasında iki direk arasındaki boşluk bile bir anlam katar mimarlara. Her açıklığı, her boşluğu titizlikle gözleriyle yaklaşık olarak hesaplayıp buraya bu koyulmuş burayı tasarlayan kişi buraya bunu tercih etmiş şeklinde yorumlamalar yapar. Atkı açıklığı denilen iki ana kiriş arasındaki kirişleme açıklığından tutun etken açıklığı denilen türe kadar her şeye bakarlar mimari kültüre sahip insanlar.

Aderans diye bir kavram vardır mimarlıkta. Hatta şu şekilde ifade edilir; “Yapı öğelerinin, çimento yada tutkal gibi kimyasal yada mekanik bağlayıcı bir bağlayıcı ile birbirine yapışması. Yapıda ahşap parçalar tutkalla tuğlalar, taşlar harçla; betonarme çeliği de çimento ile olan aderansı dolaysıyla betona bağlanır. ” Bu terim de dahil olmak üzere birçok mimari terime de hakimdir tüm mimarlar.

Fakültede ve gezip gördükleri yerlerde akıllarına yazdıkları tasarımları projelerinde kullanır mimarlar. Bu sayede ilginç ve kreatif tasarımlar ortaya çıkar. Hem referans olarak güzel bir proje ortaya çıkar hem de müşteri bu sayede güzel tasarıma sahip bir mekana sahip olur. Meslek hakkında daha detaylı bilgiyi Mimarlık Mesleği isimli makalemizden okuyabilirsiniz.

Haziran 28, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Mimarlık Mesleği ve Detayları

Mimarlık mesleği bir çok detayı barındıran hata kabul etmeyen meslekler arasında görülür. Üniversite sınavında mimarlık fakültesini kazanıp başarılı bir şekilde tamamlayanlar mimar olarak ünvan kazanırlar. Türkiye’nin en iyi mimarlık fakültesi olarak İstanbul Teknik Üniversitesi’nin ingilizce mimarlık bölümü gösterilir. Sonrasında Orta Doğu Teknik Üniversitesi ve 3. olarak da Yıldız Teknik Üniversitesi en iyi mimarlık fakülteleri olarak kabul edilir. Bölümlerini kazanan mimar adayları temel tasarım, grafik anlatım, mimarlığa giriş gibi derslerle tasarıma başlarlar. Matematik ve ingilizce gibi temel dersleri de başarılı bir şekilde kavrayan mimarlar Bilişim kuramları, yapı ve topoğrafya yaz stajı gibi süreçlerden geçerler. Daha birçok ders mimarlık mesleği tercih eden öğrenciler için bir temel oluşturur.

Mimarlık Mesleği Tercih Etmek

Fakültede temelleri oluşan mimarlık altyapısının en önemli 2. ayağı ise stajdır. Yeni mezun tecrübesiz mimarlar sektörde büyük projelerde görev almaları durumunda ciddi tecrübe kazanabilir. Özellikle iç mimarlar sadece çalışırken değil hayatlarının her anında gittikleri her yeri konsept olarak görmeye başlarlar. Yurtdışında gittikleri bir mekanda gördüğü bir kombin, gördükleri değişik bir mimariye sahip bina, yeni bir tasarım için ilham kaynağı olabilir.

Aksesuarlar İç Tasarımın Anahtarıdır

Evinizin iç dekoru için kapsamlı bir plan oluştururken ve uygularken aksesuarlar en büyük yardımcınız olacaktır. Mobilya seçiminde ve aksesuar kullanımında dikkat etmeniz gereken birkaç temel tasarım noktaları vardır. Her dokunuş, dokunduğunuz her odada yarattığınız ambiyans ve bütünsellik  üzerinde büyük bir etki yapacaktır.

1. Uygun Bir Oda Seçme

Odanızın işlevi, boyutları, tavan yüksekliği ve aydınlatma kaynakları gibi tüm ayrıntıları göz önünde bulundurun. Tüm bu parametreler, odanın dekorasyon olanaklarını tanımlamaya hizmet edecek ve bunları gerçeğe dönüştürme olanaklarını keşfetmede yaratıcılığınıza meydan okuyacaktır.

2. İç Mekanlarda Mobilyaların Konumlandırılması

mobilya

Yeni dekore edilmiş odanız veya odalarınız için gerçekten çekici bir görünüm ve his elde etmek için yenilikçi, şık bir o kadar sade mobilyalar önemli bir bileşendir. Ev çalışmanız, ofisiniz için şık bir kanepe, huş ağacından bir karyola, cam yemek masası veya modern, profesyonel görünümlü bir masa, odanın stilini ve işlevini daha da tamamlayıcı olacaktır.

3. Odanızı Aksesuarlarla Tamamlayın

Yaygın bir inanışa göre, “Hayat ayrıntılarda gizlidir” şeklindedir. İç dekorasyon alanında da, bu özellikle geçerlidir. Bir odanın dekorunun son rötuşları, büyük ölçüde duvar sanatı, heykeller, tasarımsal kilimler, halılar ve örtüler, zarif vazolar ve dekoratif kaseler veya zarif çiniler veya ilginç biblolarla dolu vitrinler gibi aksesuar parçalarıyla ilgilidir. Aksesuarlar, bir odayı sıcak ve davetkar veya ciddi hissettirebilir. Zarafet veya mizah önerebilir, çevreleriyle keskin bir tezat oluşturabilir veya onları tamamlayabilirler. Doğru aksesuar dengesine sahip bir oda, herhangi bir odanın görünümünü güzel bir şekilde tamamlarken, ona benzersiz bir kişilik ve stil kazandıracaktır. 

Dekorasyonda Bitkilerin Kullanımı

Cansız bir iç mekandan bıktınız mı? Ya da belki odanız ilk renk cümbüşüne hazır boş bir tuvaldir.

En iyi iç mekan bitkileri, doğru miktarda entrika ekleyebilir . Bunlar serbest biçimli ve organik, ancak temiz ve heykelsi bir ortam yaratır. Saksı bitkilerinin neyse ki ömürleri kesme çiçeklerden çok daha uzundur. Ancak bir odanın tasarımında bitkiler düşünüldüğünde, dikkate alınması gereken birkaç şey vardır.

Bitkinin içine girdiği kabı bir mobilya gibi düşünmelisiniz.  Bu kap yani saksı İç mekanla uyumlu olmalı. Saksı dışına sepet kullanmanız da ayrı bir hava katacaktır.

Birbiriyle Uyumlu Bitkileri Bir Araya Getirin

merdiven altı bitki

Bitkileri birbiriyle uyumlu şeklide konumlandırmak oldukça önemli. Bitkiler, doğal olarak büyüdükleri şekilde gruplandırılmalıdır. Bir kaktüsün yanına eğrelti otu koymak istemezsiniz. Dahası, birlikte büyüyen bitkiler benzer ihtiyaçlara sahip olacak ve bu da hem bitkiyle ilgilenenin işini kolaylaştıracak hem de görsel bütünlük oluşturacaktır.

Bitkiyi Doğru Konumlandırın

Son olarak,  bitkinin konumu öncelikle ışık gereksinimlerine ve ardından sahibinin zevkine göre belirlenmelidir. Evinizin hangi alanında kullanacağınıza karar verdikten sonra  bitkileri konumlandırmayı deneyin. Atıl köşeleri sehpa ya da masa üstlerini kullanabilirsiniz. Küçük iç mekan bitkileri için pencere pervazı ya da masa üzerini kullanabilirsiniz.

 

İç Mekan Tasarımında Bitkilerin Rolü

bitki kullanımı

Çoğu insan, farkında olsun ya da olmasın, doğadan olumlu yönde etkilenir. İç tasarımda, doğanın entegrasyonu paha biçilmezdir, çünkü bitkiler bir alana sadece güzellik ve renk katmazlar, aslında fizyolojik ve psikolojik sağlığımızda da hayati bir rol oynarlar.

Bitkiler bize iç tasarımdaki fizyolojik ve psikolojik faydalarını vurgulamanın yanı sıra, doğayı çeşitli iç tasarım stillerine ve odalarına dahil etmek için bazı yaratıcı fikirler sunar. Dekorasyonun en önemli anahtarlarından biri olan bitkilere her alanda yer vermenizi tavsiye ederiz.

Küçük Banyo Tasarımları Nasıl Yapılmalıdır?

Küçük banyoların tasarımı zor olabilir. Bir yandan, kompakt olduklarından daha az malzeme kullandığınız için malzemelerden tasarruf edersiniz. Öte yandan, küçük banyolar cidden çok küçük olabilir ve kimse sıkışık  bir alandan hoşlanmaz. Bu yüzden profesyonel tavsiye almak sizin için en doğrusu olacaktır. Tint Mimarlık uzman kadrosu ile evinizin her alanında sizlere danışmanlık hizmeti vermekten mutluluk duyacaktır. Küçük bir banyoda neler yapmanız ya da neler yapmamanız konusundaki yazımız tam da size göre buyrun… 

Dışarı Çıkan Öğeleri Kaldırın  

kucuk-banyo-dekorasyonu

Herhangi bir odadaki çıkıntılı öğeler, küçük bir alanda arzu edilmeyen bir ağırlık veya görsel karmaşıklık hissi yaratır veya buna katkıda bulunur.  Biraz daha açacak olursak, özellikle çok dar banyolarda duvarlardan dışarı taşan herhangi bir şeyden kaçınmak gereklidir.. Örneğin dar bir banyoda Bir havlu askısı yerine kapının arkasına monte edin. Dahili tuvalet kağıdı tutucuları ve dergi rafları kullanın. Dekoratif raflardan kaçınmaya çalışın. Tüm bunlar değerli kare görüntüleri alıp götürür. 

Gökyüzü Duvar Resmi ile Açıklık Yaratın  

Gökyüzünden daha sonsuz bir görsel ne yaratabilir? Tavan penceresi takma zahmetine girmeden banyonun tavanına gökyüzünden bir parça eklemenin bir yolu var. Tasarımcı Emma Levine şu tavsiyede bulunuyor: “Uzun tavanlı küçük bir alanınız varsa, dikkat çekmek için tavanı açık maviye boyayarak küçük bulutlarla oynayın.” 

Şeffaf Duş Kabinleri Kullanın  

kucuk-banyo-modelleri

Daha fazla alan yanılsaması vermek için, armatür ve malzeme seçerken mümkün olduğunca fazla görsel dağınıklığı ortadan kaldırın. Mümkünse bypass yerine minimum donanıma ve sallanan kapılara sahip şeffaf duş kabinleri kurun. Kayarak açılıp kapanan bypass kapıları genellikle dikkat dağıtıcı bir ray ve çerçeveler içerir. Çerçevesiz kaydırıcılar daha temiz bir görünüm sunar. 

Depolama Fikirleriyle Yaratıcı Olun  

 

Her banyoda havlu, tuvalet kağıdı ve günlük bakım ve makyaj malzemeleri gibi saklama gerektiren eşyalar bulunur. Ayaklı lavabolar gibi boşa harcanan alanlar güzeldir, ancak sınırlı alanınız varsa işlevsel değildir. Havlular ve bornozlar için kapı arkası kancalarını veya küçük saç ve makyaj malzemelerini tutmak için kapı üstü keseleri düşünün. Saklama alanları için rafları duvarların içine, yerleştirin. 

Mini Banyo  

Daha küçük banyo dolapları seçin. Birçok şirket artık apartman boyutunda  Veya basit bir ayaklı lavabo veya duvara monte lavabo kullanın. Bu küçük lavaboların ve lavaboların çevresindeki alanları karıştırmadığınız sürece küçük bir banyodaki alanı düzene soktuğunuza emin olabilirsiniz.  

Doğru Aydınlatma ile Yüksek Tavan Yanılsamasını Verin 

Aydınlatma, daha büyük bir banyo yanılsaması yaratabilir. Küçük bir banyoda alanı görsel olarak geliştirmek için tasarım hilelerini aydınlatma yoluyla kullanabilirsiniz. Odanın daha büyük görünmesini sağlamak için tavanı duvar aplikleri ile aydınlatmayı deneyin. Daha yüksek tavanlar ve daha geniş alan izlenimi yaratacaktır. Dar bir oda için bir duvarı ışıkla aydınlatmak daha açık bir alan yanılsaması verecektir. 

Hemen Ara