KONFORLU VE DAVETKÂR BİR ATMOSFERDE OLMAK RUH HALİMİZİ İYİ YÖNDE ETKİLER…

Profesyonel detaylarla hazırlanmış bir ofis dekorasyonunun işinizin başarısını olumlu olarak etkileyebileceğini biliyor muydunuz?

Ofis tasarımı, genel ruh hali üzerinde etkin rol oynadığı için işinizin gidişatını olumlu etkilemesi de kaçınılmaz olacaktır. Verimli ofis dizaynı, ev konforunu profesyonel bir işletme imajı ile harmanlayan tasarımlardır. İlham yüklü şık bir ortam yaratmak ekip üyeleriniz için mutlu ve sağlıklı bir çalışma ortamı yaratacağı için verimliliği önemli ölçüde artırır. Ofis tasarım fikirleri, iş yaşamında herkesin kendisini iyi hissetmesini sağlayacak motivasyon yüklü detaylarla dengelenmeli ve şirketinizin değerlerini içermelidir.

Doğal yaşam dinamikleri yüksek binalara ve plazalara doğru kaydığı için insanlar beton binalar arasında daha uzun vakit geçiriyor. Modern yaşamda ödüllendirilme anlayışı doğada geçirilen aktiviteler, bazen kısa tatiller, şeklinde motivasyon unsuru olarak gerçekleşiyor. Doğanın içinde olma isteği ile uyanan bazı hisler, doğal dokunuşları yaşam alanlarına taşımak ile anlam kazanıyor.

Yenilikçi ofis tasarımlarının dekorasyon anlayışında temel unsur ekip üyelerinin verimliliğini artırmak… Hedeflenen bu noktada kişisel psikolojiyi ön planda tutmak gerekiyor. Bu noktada yapılabilecek ideal çalışma, iyi bir mekan tasarımı ile bu konforu çalışanlarla paylaşmak olacaktır. Konforun paylaşımı, verimliliğin artışını ve başarı düzeyinin yükselişini sağlıyor.

Güncel ofis tasarımlarına göz attığımızda kritik bir nokta göze çarpıyor. Yeni nesil ofisler sıkıcı klişelerden uzak… Ofisler yavan bir çalışma alanı olmaktan sıyrılıyor ve farklı parametrelerin etkisine giriyor. Ofis tasarımlarında bilgi, deneyim ve teknolojinin paylaşıldığı sosyal alanlar artırılıyor. Buna bağlı olarak da ihtiyaçlar, alanlar ve rutinler de değişiklik gösteriyor. Ortak gelişim mekanları ve motive edici alanlar oluşmaya başlıyor.

Modern Ekolojik Evler son zamanlarda oldukça popüler. Yaşadığımız evler, yapıldıkları malzemeler olan ahşap ve çelik gibi malzemelerden çok daha fazlasıdır. Evlerimiz, istirahat ettiğimiz, oraya ait olduğumuz, yeri geldiğinde toplandığımız yeri temsil eder. Son zamanlarda birçok farklı ev modeli üretilmeye başlandı. Bizler de topluma karşı yaşadığımız yerleri güzel gösterebilmek için çeşitli arayışlar içerisine girmeye başladık. İşte bu noktada ekolojik evler daha basit ve daha modern yapısıyla karşımıza çıkıyor. İşte bu makalede size 2 örnek modern ekolojik ev modeli göstereceğiz.

Caterpillar Tipi Ev

Caterpillar evi, Sebastián Irarrázaval tarafından 12 geri dönüşümlü nakliye konteynırı kullanılarak tasarlandı. Yapı, etkileyici görünümüyle beklenmedik eğlence ve topluluk alanlarını bir araya getiriyor. Ev, pasif bir soğutma sistemi ile Andes Dağları’ndan gelen soğuk havayı kullanarak klimanın yerine geçebilecek alternatif bir soğutma yöntemine sahip!

Ekonomik Kapsül

Ecocapsule, bağımsız bir yerleşim hayatı isteyenlere alternatif olarak tasarlanmış ekolojik bir ev. Ecocapsule, şehir şebekelerinden sağlanan enerji ve su yerine yaşam için güneş, rüzgar ve yağmur suyu kullanıyor. Beyaz çitleriniz ya da süper lüks imkanlı eviniz olmadan yaşayamayanlardan mısınız? Çevreyi hiçbir şekilde kirletmeyen ve alternatif enerji yöntemlerini akıllıca kullanan bu evde yaşamak tamamen tercih meselesi ve belki de sizi bir çok yükten kurtaracak ve arındıracak bir ekolojik alternatif.

Mimarlıkta uzmanlık deyince birçok kişinin aklına bazı iş alanlarında olan ünvanlar geliyor. Acemi mimar, uzman mimar, kıdemli mimar gibi kavramlar tabi ki de yok. Sadece 3 farklı duyabileceğiniz terim vardır. Bunlardan ilki stajyer mimardır. Hala okuyan ve staj için çalışan mimarlara denir. Fakülteden menzun olan herkes mimar ünvanını alır. Son olarak da mimarlıkta uzmanlık yapmış kişiler olan Senior Mimar gelir. Bu kişiler alanında en tecrübeli kişilerdir. Gelin biraz daha detaylara girelim.

Bu  sektörde fakülteden mezun olmadan önce staj yaptığınız yerler vardır. Sadece burada size Stajyer mimar ünvanı verilir. Mezun olduktan sonra ise artık seçmiş olduğunuz bölümde ilerlersiniz. Dilerseniz İç mimar olup mekanların iç tasarımını hayal dünyanızla zenginleştirebilir, dilerseniz mimar olup hayallerinizdeki binayı tasarlayabilirsiniz. Gökdelenler, apartmanlar, villalar artık bunların tüm teknik çizimlerini inşaat mühendisleriyle birlikte tasarlarsınız. Bunlar da ilginizi çekmedi mi ya da mekanların dışını, bahçelerini tasarlamayı mı hayal ediyordunuz. O zaman Peyzaj Mimarı olarak kendinizi geliştirip birçok projede çalışabilirsiniz.

Mimari Uzmanlık Gerçeği

Eğri oturup doğru konuşmak lazım derler atalarımız. Günümüz şartlarında Türkiye’de birçok özel üniversite olduğu için artık herkes mimar olabiliyor. Bu da sektördeki ihtiyaçtan fazla mimar olduğu anlamına geliyor. Peki bu kadar mimar varken neden sizi seçmeliler? Sizin diğer mimarlardan farkınız nedir? İşte bu sorunun cevabı sizin ne kadar iyi bir gözlemci olduğunuz ile alakalıdır. Mimari uzmanlık için her yerde pür dikkat çevrenizi gözlemlemelisiniz. Mimar olarak mı görev yapacaksınız?

O zaman işiniz kolay. Tek yapmanız gereken çevrenizde ilginç bir tasarıma sahip binayı gözlemleyip hafızanıza kazımak. Ne kadar çok farklı tasarım o kadar çok alternatif geliştirme şansı demektir. İç Mimarlık mı hedefliyorsunuz? O zaman her gittiğiniz mekanın tüm detaylarını hafızanıza yazmanız gerekiyor. Duvarlarda ne tercih edilmiş, yerlerde ne kullanılmış, tablo mu asmayı tercih etmişler yoksa başka bir tasarım mı var. Masaların sandalyelerin tasarımı nasıl, mekana uygun mu? Gibi en basit soruları kendinize sorup, size ilginç gelen kısımları hayatınız boyu beyniniz kazımalısınız.

İşte Mimari uzmanlık buradan gelir. Sadece Mimarım ben diyebilmek için okumuş kişiler, sektörde iş ararken bu farkı ortaya koyamazken, siz burada fark oluşturabiliyorsanız artık işe kabul edilerek kendinizi sürekli geliştirecek ve uzman bir mimar olacaksınız demektir.

Mimarlık ve Seyahat

Seyahat size çekici geliyorsa, mimarlık okumayı da düşünebilirsiniz. Bazı mimarlar “iş değil yaşam tarzıdır” diyor. Birçoğu, hem zevk hem de iş için yoğun programlarına sık seyahat eder. Açıkçası, gotik mimariyi öğrenmek için en iyi yer kaynağında! Bir ders kitabında katedraller ve yapıları hakkında çalışmakla; Sagrada Familia’nın dibinde ayakta duran bir kişi arasındaki farkı düşünün. Mimarlar, farklı kültürleri görmek, günün belirli bir saatinde bir binaya ışığın belirli bir açıyla çarpmasından ilham almak; farklı yapıların birbiriyle nasıl bütünleştiğini anlamak için seyahat eder.

Mimar Lora Teagarden şöyle yazıyor: “Yeni yerlere seyahat etmeyi, kültürü deneyimlemeyi ve kendimi mümkün olduğunca yerel hayata sokmayı seviyorum. Esnaf bir mimar, binalara aval aval bakarken sabırla gülümseyecek birine ihtiyacım var. […] Mimarlık ve seyahat. Fıstık ezmesi ve jöle gibi birlikte giderler. Kurabiyeler ve süt. Jack ve Diane. Bir mimarı tanıyan herkes, onların dünyayı dolaşmak isteme eğiliminde olduklarını bilir.” Kolay gibi görünüyor, ancak mimariye ilginiz varsa, muhtemelen bir seyahat tutkunusunuzdur. Potansiyel bir mimarlık öğrencisi olarak, bilginizi genişletmek ve başka bir ülke ve kültürün tasarım ilkelerine dalmak için yurtdışında eğitim fırsatlarından yararlanabilirsiniz.

İyi Bir Mimar Olmak İçin Hem Sanatsal Hem de Analitik Olmalısınız

Mimarlık disiplinler arası bir alandır. Çizim konseptleri ve tasarım eskizleri sanatsal beceriler gerektirirken, bina inşaatının teknik yönü derin analitik beceriler gerektirir. Mimar Brandon Hubbard şöyle yazıyor: “Mimarlık, günlük olarak hem yaratıcı hem de analitik olmanızı sağlayan ender mesleklerden biridir. Örneğin, tipik bir iş gününde birden fazla taban alanı seçeneğini hesaplayabilir ve karşılaştırabilirim. Daha sonra günün ilerleyen saatlerinde bir projenin belirli bir detayı veya bölümü için bir tasarım çizeceğim.” Endişelenme – bu bir matematik dehası olmanız gerektiği anlamına gelmez. Portico Journal şöyle açıklıyor: “Matematiğin mantığı, mimarın kritik bir aracıdır. Ama bu bir beceridir – bu yüzden öğrenilebilir, uygulanabilir ve ustalaşılabilir. Zamanla, mimarların kullandığı matematik alışkanlıktan biraz daha fazlası oluyor.” Bu yüzden matematik korkusunun sizi mimarlık okumaktan alıkoymasına izin vermeyin!

Neden Mimarlık

“Mimar sürekli olarak basitleştirmek için çabalamalıdır; O halde odaların bütünü, konfor ve kullanışlılığın güzellikle el ele gidebileceği konusunda dikkatli bir şekilde düşünülmelidir,” dedi; ünlü Amerikalı mimar ve tasarımcı Frank Lloyd Wright. Mimarlık, bina tasarlama ve inşa etme pratiğidir. Bu bir sanat biçimidir. Ayrıca bir kişinin mimarlık eğitimi almayı düşünmesinin birçok nedeni vardır. Bir kere, tasarım ve güzel şeyler yapma konusundaki ömür boyu süren tutkunuzu hayal gücünüzle başarılı bir inşaat kariyerine dönüştürebilecektir.

Romantizm, faydacı şeylerin tasarımında ve yapımındadır. Keanu Reeves ve Sandra Bullock’un yer aldığı romantik drama The Lake House’daki cam evi hatırlıyor musunuz? Evin kendisi filmde bir karakter haline gelir. Varlığı ve güzel yapısı – tamamen cam ve çelikten yapılmış şeffaf bir ev – filmin olay örgüsünü bir arada tutar ve oyuncuların romantizmlerini boyadıkları tuvaldir. Gölün üzerinde kazıklar üzerinde uçan ev, özellikle film için inşa edilmiş ve tasarımı ve kompozisyonu ile dikkat çekicidir. Benzer bir şey tasarladığınızı hayal edin!

Bir mimar olarak işiniz, işlevsel, faydacı ve aynı zamanda evet, güzel yapılar yaratmaktır. Birçok mimardan ayrıca hatıra alanları veya olaylara veya travmatik tarihsel dönemlere ait anıtlar tasarlamaları isteniyor. Düşünün: Paris’teki Notre Dame Katedrali, New York City’deki 9/11 anıtı ve müzesi ve Washington DC’deki Vietnam Savaş Anıtı bunlardan birkaçıdır. Bu kariyerin ödüllendirici, zorlayıcı ve ilham verici olabilecek birçok yönü vardır.

Mimarların Sorun Çözme Becerisi

Sorunları çözme zorluğuna yükselen biri misiniz? O zaman bir mimarın işi sizin için mükemmel olabilir. Mimarlar sürekli olarak sorunları çözüyorlar – bir binanın ihtiyaçlarını, tasarım öğelerini, yapısal öğelerini, estetiği ve çok daha fazlasını tüm yönleriyle göz önünde bulundurmak zorlu bir iştir. Young Architect’te Michael Riscica, “Mimarlık okulu size bir yığın veri ve bilgiyi alıp bir binayı nasıl tasarlayacağınızı veya bir sorunu nasıl çözeceğinizi bildirmek için yorumlamayı öğretir” diye yazıyor.

Mimarlar, binalar ve yaşam alanları yaratmanın yanı sıra, mevcut iklim krizine çözüm bulmak için planlamada ve çözüm bulmada ön saflarda yer alıyor mu? Breathing Lights’tan Barbara Nelson şöyle diyor: “Bir tasarımcı olarak, stilden çok problem çözmeye ilgi duyuyorum. Bir insan olarak, gezegen için bir endişeyi paylaşıyorum. Şehirlerin kendileri, tarım ve biyolojik çeşitlilik için açık alanların korunması için kritik öneme sahiptir. Bu yüzden şehirlerimizi yaşanacak sürdürülebilir ve sağlıklı yerler olarak korumanın zorluğuna çekiliyorum. Sağlıklı bir şehir, farklı karakter ve kültüre sahip mahalleleri içerir, ancak bir mahalle bile mücadele ederse tüm şehir zarar görür.” Mimarlık, sanatsal, bilimsel ve teknolojik çalışma alanlarını sentezlediğinden, problem çözmeye aç olan herkes için mükemmel bir kariyerdir.

Yeni Nesnellik Akımı

Yeni Nesnellik, 1920’lerde Alman sanatında dışavurumculuğa karşı bir tepki olarak ortaya çıkan bir hareketti. Terim, Mannheim’daki Kunsthalle’nin müdürü Gustav Friedrich Hartlaub tarafından 1925’te post-ekspresyonist bir ruhla çalışan sanatçıları sergilemek için düzenlenen bir sanat sergisinin başlığı olarak kullandı. Max Beckmann, Otto Dix ve George Grosz’un da aralarında bulunduğu bu sanatçılar, dışavurumcuların kişisel katılımını ve romantik özlemlerini reddettiği için, Weimar entelektüelleri genel olarak kamusal işbirliği, katılım ve romantik idealizmin reddi için silah çağrısı yaptı.

Yeni Nesnellik, Weimar Almanya’daki kamusal yaşamın ve buna uyum sağlamak için yaratılan sanat, edebiyat, müzik ve mimarinin tutumunu karakterize etmek için kullanılan bir terimdir. dünyayla pratik ilişki – Almanlar tarafından özünde Amerikan olarak anlaşılan tüm ticari bir tutum: “Neue Sachlichkeit, Amerikancılıktır, amaç kültü, zor gerçek, işlevsel çalışma eğilimi, profesyonel vicdan ve kullanışlılık”

Esasen Alman resmindeki bir eğilimi tarif etmesine rağmen, terim kendi başına bir hayat sürdü ve Weimar Almanya’daki kamusal yaşamın tavrını ve buna uyum sağlamak için yaratılan sanat, edebiyat, müzik ve mimariyi karakterize etmeye başladı. Felsefi bir nesnellik hedefinden ziyade, dünyayla pratik bir ilişkiye -Almanlar tarafından özünde Amerikalı olarak anlaşılan, tamamen ticari bir tutuma- doğru bir dönüş anlamına geliyordu.

Hareket esasen 1933’te Weimar Cumhuriyeti’nin çöküşü ve Nazilerin iktidara yükselişiyle sona erdi.

Mimari Yansıması

Resim ve edebiyatta olduğu gibi mimarlıkta da Yeni Nesnellik, 1920’lerin başındaki Weimar kültüründeki geçiş yıllarına ait Alman çalışmalarını, Ekspresyonist mimarinin üslup aşırılıklarına ve ulusal ruh halindeki değişime doğrudan bir tepki olarak tanımlar. Bruno Taut, Erich Mendelsohn ve Hans Poelzig gibi mimarlar, Yeni Nesnellik’in Almanya’da Neues Bauen (“Yeni Bina”) olarak bilinen, doğrudan, işlevsel açıdan düşünülmüş, gerçekçi inşaat yaklaşımına yöneldiler. Dawes planının kabulü ile Nazilerin yükselişi arasındaki kısa dönemde gelişen Neues Bauen hareketi, Weissenhof Estate gibi halka açık sergileri, Taut ve Ernst May’in devasa kentsel planlama ve toplu konut projelerini ve etkili deneyleri kapsıyordu. Bu nedenle Avrupa’da yeni nesnellik akımına ait çok sayıda mimari örnek görebiliriz.

Kübizm Nedir?

Kübizm, Avrupa resim ve heykelini tarihsel olarak 20. yüzyıl Modern sanatına taşıyan; 20. yüzyılın başlarından kalma bir sanat hareketidir. Kübizm, çeşitli biçimleriyle edebiyat ve mimarideki ilgili hareketlere ilham verdi. Kübizm, 20. yüzyılın en etkili sanat akımları arasında sayılmaktadır. Terim, 1910’larda ve 1920’lerde Paris’te (Montmartre, Montparnasse ve Puteaux) üretilen çok çeşitli sanat eserleriyle birlikte yaygın olarak kullanılmaktadır.

Kübizm, eleştirmen Louis Vauxcelles’in Georges Braque tarafından Kasım 1908’de Paris’te sergilenen resimleri tanımlarken yaptığı ‘geometrik şemalar ve küpler’ referansından türetilmiştir; daha genel olarak sadece Braque ve Pablo Picasso’nun bu döneme ait eserlerine değil. Aynı zamanda 1900’lerin sonlarında, 1910’ların ve 1920’lerin başlarında Fransa’da üretilen bir dizi sanat eserine ve diğer ülkelerde geliştirilen varyantlara da uygulanmaktadır. Terim, eski Çekoslovakya dışında bir mimari üslup için özel olarak uygulanmasa da, mimarlar, ressamların temsil gelenekleri ve üç boyutlu formun çözülmesiyle ilgili biçimsel kaygılarını paylaştılar. belirli bir grup veya hatta bir hareket. Birbirinden tamamen farklı işleri kapsar; farklı ortamlardaki sanatçılar için geçerlidir; ve üzerinde anlaşmaya varılmış bir manifesto üretmedi. Yine de, tanımlamanın zorluklarına rağmen, 20. yüzyıl sanatındaki tüm akımların ilki ve en etkilisi olarak adlandırıldı.

Kübizmin Doğuşu

Harekete Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier ve Fernand Léger’in katıldığı Pablo Picasso ve Georges Braque öncülük etti. Kübizme yol açan birincil etkilerden biri, Paul Cézanne’ın son eserlerinde üç boyutlu formun temsiliydi. 1904 yılında Salon d’Automne’da Cézanne’ın resimlerinin bir retrospektifi düzenlenmiş, 1905 ve 1906 Salon d’Automne’da güncel eserler sergilenmiş, ardından 1907’de ölümünden sonra iki anma retrospektifi yapılmıştır. Kübist sanat eserlerinde nesneler analiz edilir, nesneler analiz edilir, parçalanmış ve soyut bir biçimde yeniden birleştirilmiş—nesneleri tek bir bakış açısıyla tasvir etmek yerine, sanatçı konuyu daha geniş bir bağlamda temsil etmek için konuyu çok sayıda bakış açısıyla tasvir ediyor.

Kübizm’in etkisi geniş kapsamlı ve geniş kapsamlıydı. Diğer ülkelerde Fütürizm, Süprematizm, Dada, Konstrüktivizm, De Stijl ve Art Deco Kübizme tepki olarak gelişti. Erken Fütürist resimlerin Kübizm ile ortak noktası geçmiş ve bugünün kaynaşması, aynı anda resmedilen konunun farklı görüşlerinin temsili, aynı zamanda çoklu perspektif, eşzamanlılık veya çokluk olarak da adlandırılırken, Konstrüktivizm Picasso’nun heykel inşa etme tekniğinden etkilenmiştir. ayrı unsurlardan. Bu farklı hareketler arasındaki diğer ortak noktalar, geometrik formların yüzeylenmesi veya basitleştirilmesi ve mekanizasyon ile modern yaşam arasındaki ilişkiyi içerir.

Kübizm ve Mimari

Kübizm, 20. yüzyılın başlarında sanat ve mimari arasında önemli bir bağlantı oluşturdu. Resim, heykel ve mimarideki avangard uygulamalar arasındaki tarihsel, teorik ve sosyo-politik ilişkilerin Fransa, Almanya, Hollanda ve Çekoslovakya’da erken sonuçları oldu. Kübizm ve mimari arasında birçok kesişme noktası olmasına rağmen, aralarında yalnızca birkaç doğrudan bağlantı kurulabilir. Çoğu zaman bağlantılar, paylaşılan biçimsel özelliklere atıfta bulunularak yapılır: formun façetası, uzamsal belirsizlik, şeffaflık ve çokluk.

Kübizme mimari ilgi, klasik perspektif yanılsamaları olmadan yan yana yerleştirilmiş basit geometrik şekiller kullanarak üç boyutlu formun çözülmesi ve yeniden oluşturulmasına odaklandı. Farklı unsurlar, mekansal ilişkilerini korurken üst üste bindirilebilir, şeffaf hale getirilebilir veya birbirinin içine girebilir. Kübizm, 1912’den itibaren modern mimarinin gelişmesinde (La Maison Cubiste, Raymond Duchamp-Villon ve André Mare) etkili bir faktör haline gelmiş, Peter Behrens ve Walter Gropius gibi mimarlara paralel olarak gelişen, bina tasarımının basitleştirilmesiyle, endüstriyel üretime uygun malzeme kullanımı ve cam kullanımının artması.

Diğer Konular

Kübizm, geçmişe gönderme yapması gerekmeyen bir tarz arayan bir mimariyle alakalıydı. Böylece hem resimde hem de heykelde devrim haline gelen şey, “değişen bir dünyaya doğru derin bir yeniden yönelim”in parçası olarak uygulandı. Filippo Tommaso Marinetti’nin Kübo-Fütürist fikirleri avangard mimarideki tutumları etkiledi. Etkili De Stijl hareketi, Piet Mondrian tarafından Paris’te Kübizm’in etkisi altında geliştirilen Neo-plastikizmin estetik ilkelerini benimsemiştir. De Stijl ayrıca Gino Severini tarafından Albert Gleizes’in yazıları aracılığıyla Kübist teoriye bağlandı. Bununla birlikte, 1914’ten Marcel Duchamp tarafından önceden şekillendirilmiş olan temel geometrik formların doğal güzellik ve endüstriyel uygulama kolaylığı ile bağlanması Purism’in kurucularına, Amédée Ozenfant ve Charles-Édouard Jeanneret’e (daha çok Le Corbusier olarak bilinir) bırakıldı.

Paris’te birlikte resim sergileyen ve 1918’de Après le cubisme’i yayınlayan Le Corbusier’in tutkusu, kendi Kübizm tarzının özelliklerini mimariye dönüştürmekti. 1918 ve 1922 yılları arasında Le Corbusier, çabalarını Purist teori ve resim üzerine yoğunlaştırdı. 1922’de Le Corbusier ve kuzeni Jeanneret, Paris’te 35 rue de Sèvres’de bir stüdyo açtı. Teorik çalışmaları kısa sürede birçok farklı mimari projeye dönüştü.

Vr Mimari tasarım son 3-4 yılda birçok teknoloji şirketinin hayallerini süsleyen çılgın bir teknoloji haline geldi. Yapılan VR Mimari projeler sayesinde müşterilere tasarlanan Ev, Ofis veya Bölge canlı olarak gösterilebiliyor. Bu tasarım içerisinde bir oyun gibi hem sanal gerçeklik konsollarıyla hareket edebiliyorsunuz hem de beğenmediğiniz yerleri farklı bir kumaş ile veya farklı bir eşya ile değiştirebiliyorsunuz. Hatta hem müşterinin hem VR Mimari tasarımcısının aynı anda bağlandığı bir projede daha çılgın çalışmalar gerçekleştirilebiliyor. Müşterinin istediği tarzda bir tasarım yapılıyor. Sonrasında müşteri VR Mimari projesine giriyor ve eklemek istediklerini panelden kendisi seçip ekliyor. Fiziksel dünyada hiçbir şey yapılmamışken müşteri tam olarak istediği tasarımı gösterebiliyor.

VR Mimari Unity ve Unreal Engine ile Yapılabiliyor

Unity aslen bir oyun tasarım motoru olarak bilinmekte. Fakat birçok amaçla kullanılıyor. Bunlardan birisi de VR projeler. 3dMax Studio veya Blender gibi tasarım programları içerisinde tasarlanan projeler .fbx formatında çıkarılıp Unity’e entegre edilebiliyor. Gerekli ışıklandırma ayarları, işin uzmanları tarafından yapıldıktan sonra gerçeğe yakın iç mimariler tasarlamak ve bu mimarilerde dolaşmak mümkün.

Fakat bu işin uzun zamandır sektör lideri olan Unreal Engine ise birçok alanda kullanılabiliyor. Filmler, Oyunlar ve Gerçekçi modellemeler burada son derece stabil bir şekilde yapılabiliyor. İçerisindeki görsel programlama dili olan BluePrint ile de kullanıcılara kolay yazılım deneyimi sunuyor. Unreal Engine’nin kendi eklentisi olan TwinMotion ile neredeyse gerçek diyebileceğiniz, hatta bazen gerçeğinden ayırt edemeyeceğiniz projeler üretilebiliyor. Gerek ışıklandırması, gerek motor kalitesi gerek de teknolojisi bakımından Unreal Engine tam olarak VR Projeler için biçilmiş kaftan.

Günümüzde sanal gerçeklik alanında Türkiye maalesef pek de ileri düzey değil. Bunun sebebi sanal gerçeklik gözlüklerinin pahalı olması ve yazılımının kolay olmaması gibi etkenler diyebiliriz. Ankara’da Kuvart Bilişim Vr alanında son 1 yılda özgün projeleriyle öne çıkıyor. Özellikle eğitim alanında geliştirmeye başladıkları VR projesi ile Dünya’da bir ilki başarma yönünde devam ediyorlar. VR Sınıf konseopti şüphesiz ki VR Mimari alanında da bir çığır açacak. Yenilikleri Tint Mimarlık ile takip edin sağlıcakla kalın…

Render, bilgisayar yardımıyla çizilen veya geliştirilen bir modelin programlar aracılığıyla işlenmesi ve bu modelin resim ya da video haline aktarılarak dışarıya çıkartılmasıdır. Render işlemini gerçekleştirmek için çeşitli bilgisayar programları gerekir. Bu işlemi yapan yazılımların tümüne Renderer adı verilir.

Render çoğunlukla bilgisayar destekli üretim yazılımlarında, mimarlıkta, bilgisayar oyunlarında, simülatörlerde, sinema ve televizyon gibi sektörlerde kullanılır. Bunların haricinde bilgisayarla çizim ve tasarım yapılan tüm alanlarda Render işlemi gerçekleştirilir.

Render işlemi bilgisayarlar için bile oldukça zor ve zaman alıcı bir işlemdir. Kullanılan bilgisayar ve bilgisayarın donanımı ne kadar iyiyse Render işleminin süresi de o kadar kısa olacaktır. Render işlemleri genelde CPU’lar yardımıyla gerçekleştirilir fakat bu alanda çok daha başarılı olması ve Render işleminin süresini kısaltması nedeniyle Nvidia, CUDA, AMD ve OpenGL teknolojilerinden faydalanılır.

Render işlemi bazı bilgisayar yazılımları sayesinde ortak bilgisayarla bölünebilir ve bu sayede Render işleminin daha hızlı şekilde gerçekleşmesi sağlanabilir.

Render Programları

Render işlemleri için tercih edilen programlar genellikle yazılımın kendisinden bağımsız değildir. Örneğin Photoshop ile derlediğiniz bir görseli Render ederken Photoshop’un kendi içerisinde bulunan Render yazılımını kullanacaksınızdır. Ya da bir video hazırlamak için kullandığınız Windows Movie Maker yazılımı Render aşamasını kendi içerisinde tamamlayıp, videoyu işleyerek size verebilecektir.

Tabii, bazı durumlarda ekstradan Render yazılımlarına ihtiyaç duyulabilir. Örneğin kuyumculuk ve bilgisayar destekli üretim aşamasında kullanılan bazı yazılımlar sadece tasarım kısmında size yardımcı olur ve bu grafiğin Render edilmesi için ekstradan bir yazılım ister. Bu yazılımları Render programları olarak adlandırmamız daha doğru olacaktır.

Render Nasıl Yapılır?

Render, kullandığınız yazılımın size bu çizim veya tasarımı dışarıya başka bir şeye dönüştürülmüş şekilde vermesi işlemidir. Örneğin bir grafik yazılımında tasarım yapıyoruz ve bu tasarımı JPEG uzantısıyla dışarıya bir görsel olarak almak istiyoruz. Yazılımın Render özelliği işte bu aşamada devreye girer. Siz çalışmanızı JPEG olarak istediğinizde yazılım sizin için Render işlemini gerçekleştirir ve size JPEG olarak çıktı verir.

Render işlemi bu şekilde gerçekleşiyor olsa dahi her zaman her yazılımda aynı şekilde Render yapamayabilirsiniz. Bu nedenle kullanacağınız yazılımı, yazılımın Render imkanlarını ve diğer detayları en iyi şekilde bilmeniz gerekir.

Mimari’de Sanal Gerçeklik ilk son yılların giderek popüler olan bir uygulaması haline geldi. Sanal gerçeklik kavramı Türkiye’de henüz pek yaygın olmasa da önümüzdeki yıllarda popüler olacağı kesin. Sorun şu ki şu döviz kurlarından dolayı bu ürünler ülkemizde bir hayli pahalı. 5.000 TL’den başlayan fiyatlarla kaliteli bir sanal gerçeklik seti alabiliyorsunuz. Günümüz şartlarında insanlar bu parayı bu teknolojiye yatırmak istemediğinden dolayı da bu sektör ülkemizde kalkınamıyor.

Projelerin çizim aşamasından bilgisayarlardaki render aşamasına kadar olan süreci birçok kişi bilir. İlk olarak kağıt üzerinde cm cm ölçüler yapılır ve bu ölçüler onaylandıktan sonra bilgisayar ortamına aktarılır. Bilgisayar ortamında çizimi yapılan proje, yardımcı programlar sayesinde gerekli görsel ayarları yapıldıktan sonra çıktı alınır. Photoshop veya Adobe Premiere gibi programlarla süslenir ve projeler video formatında veya resim olarak sunulur. Fakat Sanal gerçekliğin mimarlık sektörüne girmesiyle beraber yeni bir dönem başladı.

İç Mimaride Sanal Gerçekliğin Kullanımı

Mimarların veya iç mimarların çizdiği projenin direkt olarak içine girebilir, projenin bitmiş halini tüm detaylarıyla görebilirsiniz. Projenin içerisinde gezebilir, hareket edebilir ve istediğiniz şeyleri elinizle ekleyip istemediğiniz şeyleri tek konsol tuşuyla kaldırabilirsiniz. Bu sistemi Kuvart Bilişim şu anda geliştirmekte ve sadece ev, iş yerlerinde değil eğitim amaçlı olarak da kullanmayı hedeflemektedir. Proje detayları için firmayla iletişime geçebililirsiniz.