Galeri

İletişim Bilgileri:

Alacaatlı Mahallesi Park Caddesi 15/1 Çayyolu/Çankaya ANKARA

0312 353 59 59

hello@tintmimarlik.com

Folow Us

Ağustos 23, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Mimarlık Seyahat,Sanat ve Analitik İlişkisi

Mimarlık ve Seyahat

Seyahat size çekici geliyorsa, mimarlık okumayı da düşünebilirsiniz. Bazı mimarlar “iş değil yaşam tarzıdır” diyor. Birçoğu, hem zevk hem de iş için yoğun programlarına sık seyahat eder. Açıkçası, gotik mimariyi öğrenmek için en iyi yer kaynağında! Bir ders kitabında katedraller ve yapıları hakkında çalışmakla; Sagrada Familia’nın dibinde ayakta duran bir kişi arasındaki farkı düşünün. Mimarlar, farklı kültürleri görmek, günün belirli bir saatinde bir binaya ışığın belirli bir açıyla çarpmasından ilham almak; farklı yapıların birbiriyle nasıl bütünleştiğini anlamak için seyahat eder.

Mimarlık ve Seyahat

Mimar Lora Teagarden şöyle yazıyor: “Yeni yerlere seyahat etmeyi, kültürü deneyimlemeyi ve kendimi mümkün olduğunca yerel hayata sokmayı seviyorum. Esnaf bir mimar, binalara aval aval bakarken sabırla gülümseyecek birine ihtiyacım var. […] Mimarlık ve seyahat. Fıstık ezmesi ve jöle gibi birlikte giderler. Kurabiyeler ve süt. Jack ve Diane. Bir mimarı tanıyan herkes, onların dünyayı dolaşmak isteme eğiliminde olduklarını bilir.” Kolay gibi görünüyor, ancak mimariye ilginiz varsa, muhtemelen bir seyahat tutkunusunuzdur. Potansiyel bir mimarlık öğrencisi olarak, bilginizi genişletmek ve başka bir ülke ve kültürün tasarım ilkelerine dalmak için yurtdışında eğitim fırsatlarından yararlanabilirsiniz.

İyi Bir Mimar Olmak İçin Hem Sanatsal Hem de Analitik Olmalısınız

İyi Bir Mimar Olmak İçin Hem Sanatsal Hem de Analitik Olmalısınız

Mimarlık disiplinler arası bir alandır. Çizim konseptleri ve tasarım eskizleri sanatsal beceriler gerektirirken, bina inşaatının teknik yönü derin analitik beceriler gerektirir. Mimar Brandon Hubbard şöyle yazıyor: “Mimarlık, günlük olarak hem yaratıcı hem de analitik olmanızı sağlayan ender mesleklerden biridir. Örneğin, tipik bir iş gününde birden fazla taban alanı seçeneğini hesaplayabilir ve karşılaştırabilirim. Daha sonra günün ilerleyen saatlerinde bir projenin belirli bir detayı veya bölümü için bir tasarım çizeceğim.” Endişelenme – bu bir matematik dehası olmanız gerektiği anlamına gelmez. Portico Journal şöyle açıklıyor: “Matematiğin mantığı, mimarın kritik bir aracıdır. Ama bu bir beceridir – bu yüzden öğrenilebilir, uygulanabilir ve ustalaşılabilir. Zamanla, mimarların kullandığı matematik alışkanlıktan biraz daha fazlası oluyor.” Bu yüzden matematik korkusunun sizi mimarlık okumaktan alıkoymasına izin vermeyin!

Ağustos 16, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Mimarlık Tercihi ve Sorun Çözmek

Neden Mimarlık

“Mimar sürekli olarak basitleştirmek için çabalamalıdır; O halde odaların bütünü, konfor ve kullanışlılığın güzellikle el ele gidebileceği konusunda dikkatli bir şekilde düşünülmelidir,” dedi; ünlü Amerikalı mimar ve tasarımcı Frank Lloyd Wright. Mimarlık, bina tasarlama ve inşa etme pratiğidir. Bu bir sanat biçimidir. Ayrıca bir kişinin mimarlık eğitimi almayı düşünmesinin birçok nedeni vardır. Bir kere, tasarım ve güzel şeyler yapma konusundaki ömür boyu süren tutkunuzu hayal gücünüzle başarılı bir inşaat kariyerine dönüştürebilecektir.

Neden Mimarlık

Romantizm, faydacı şeylerin tasarımında ve yapımındadır. Keanu Reeves ve Sandra Bullock’un yer aldığı romantik drama The Lake House’daki cam evi hatırlıyor musunuz? Evin kendisi filmde bir karakter haline gelir. Varlığı ve güzel yapısı – tamamen cam ve çelikten yapılmış şeffaf bir ev – filmin olay örgüsünü bir arada tutar ve oyuncuların romantizmlerini boyadıkları tuvaldir. Gölün üzerinde kazıklar üzerinde uçan ev, özellikle film için inşa edilmiş ve tasarımı ve kompozisyonu ile dikkat çekicidir. Benzer bir şey tasarladığınızı hayal edin!

Bir mimar olarak işiniz, işlevsel, faydacı ve aynı zamanda evet, güzel yapılar yaratmaktır. Birçok mimardan ayrıca hatıra alanları veya olaylara veya travmatik tarihsel dönemlere ait anıtlar tasarlamaları isteniyor. Düşünün: Paris’teki Notre Dame Katedrali, New York City’deki 9/11 anıtı ve müzesi ve Washington DC’deki Vietnam Savaş Anıtı bunlardan birkaçıdır. Bu kariyerin ödüllendirici, zorlayıcı ve ilham verici olabilecek birçok yönü vardır.

Mimarların Sorun Çözme Becerisi

Mimarların Sorun Çözme Becerisi

Sorunları çözme zorluğuna yükselen biri misiniz? O zaman bir mimarın işi sizin için mükemmel olabilir. Mimarlar sürekli olarak sorunları çözüyorlar – bir binanın ihtiyaçlarını, tasarım öğelerini, yapısal öğelerini, estetiği ve çok daha fazlasını tüm yönleriyle göz önünde bulundurmak zorlu bir iştir. Young Architect’te Michael Riscica, “Mimarlık okulu size bir yığın veri ve bilgiyi alıp bir binayı nasıl tasarlayacağınızı veya bir sorunu nasıl çözeceğinizi bildirmek için yorumlamayı öğretir” diye yazıyor.

Mimarlar, binalar ve yaşam alanları yaratmanın yanı sıra, mevcut iklim krizine çözüm bulmak için planlamada ve çözüm bulmada ön saflarda yer alıyor mu? Breathing Lights’tan Barbara Nelson şöyle diyor: “Bir tasarımcı olarak, stilden çok problem çözmeye ilgi duyuyorum. Bir insan olarak, gezegen için bir endişeyi paylaşıyorum. Şehirlerin kendileri, tarım ve biyolojik çeşitlilik için açık alanların korunması için kritik öneme sahiptir. Bu yüzden şehirlerimizi yaşanacak sürdürülebilir ve sağlıklı yerler olarak korumanın zorluğuna çekiliyorum. Sağlıklı bir şehir, farklı karakter ve kültüre sahip mahalleleri içerir, ancak bir mahalle bile mücadele ederse tüm şehir zarar görür.” Mimarlık, sanatsal, bilimsel ve teknolojik çalışma alanlarını sentezlediğinden, problem çözmeye aç olan herkes için mükemmel bir kariyerdir.

Ağustos 9, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Yeni Nesnellik ve Mimari Yansıması

Yeni Nesnellik Akımı

Yeni Nesnellik, 1920’lerde Alman sanatında dışavurumculuğa karşı bir tepki olarak ortaya çıkan bir hareketti. Terim, Mannheim’daki Kunsthalle’nin müdürü Gustav Friedrich Hartlaub tarafından 1925’te post-ekspresyonist bir ruhla çalışan sanatçıları sergilemek için düzenlenen bir sanat sergisinin başlığı olarak kullandı. Max Beckmann, Otto Dix ve George Grosz’un da aralarında bulunduğu bu sanatçılar, dışavurumcuların kişisel katılımını ve romantik özlemlerini reddettiği için, Weimar entelektüelleri genel olarak kamusal işbirliği, katılım ve romantik idealizmin reddi için silah çağrısı yaptı.

Yeni Nesnellik, Weimar Almanya’daki kamusal yaşamın ve buna uyum sağlamak için yaratılan sanat, edebiyat, müzik ve mimarinin tutumunu karakterize etmek için kullanılan bir terimdir. dünyayla pratik ilişki – Almanlar tarafından özünde Amerikan olarak anlaşılan tüm ticari bir tutum: “Neue Sachlichkeit, Amerikancılıktır, amaç kültü, zor gerçek, işlevsel çalışma eğilimi, profesyonel vicdan ve kullanışlılık”

Esasen Alman resmindeki bir eğilimi tarif etmesine rağmen, terim kendi başına bir hayat sürdü ve Weimar Almanya’daki kamusal yaşamın tavrını ve buna uyum sağlamak için yaratılan sanat, edebiyat, müzik ve mimariyi karakterize etmeye başladı. Felsefi bir nesnellik hedefinden ziyade, dünyayla pratik bir ilişkiye -Almanlar tarafından özünde Amerikalı olarak anlaşılan, tamamen ticari bir tutuma- doğru bir dönüş anlamına geliyordu.

Hareket esasen 1933’te Weimar Cumhuriyeti’nin çöküşü ve Nazilerin iktidara yükselişiyle sona erdi.

Yeni Nesnellik Akımı

Mimari Yansıması

Resim ve edebiyatta olduğu gibi mimarlıkta da Yeni Nesnellik, 1920’lerin başındaki Weimar kültüründeki geçiş yıllarına ait Alman çalışmalarını, Ekspresyonist mimarinin üslup aşırılıklarına ve ulusal ruh halindeki değişime doğrudan bir tepki olarak tanımlar. Bruno Taut, Erich Mendelsohn ve Hans Poelzig gibi mimarlar, Yeni Nesnellik’in Almanya’da Neues Bauen (“Yeni Bina”) olarak bilinen, doğrudan, işlevsel açıdan düşünülmüş, gerçekçi inşaat yaklaşımına yöneldiler. Dawes planının kabulü ile Nazilerin yükselişi arasındaki kısa dönemde gelişen Neues Bauen hareketi, Weissenhof Estate gibi halka açık sergileri, Taut ve Ernst May’in devasa kentsel planlama ve toplu konut projelerini ve etkili deneyleri kapsıyordu. Bu nedenle Avrupa’da yeni nesnellik akımına ait çok sayıda mimari örnek görebiliriz.

Ağustos 2, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Kübizm Doğuşu ve Mimari İlişkisi

Kübizm Nedir?

Kübizm, Avrupa resim ve heykelini tarihsel olarak 20. yüzyıl Modern sanatına taşıyan; 20. yüzyılın başlarından kalma bir sanat hareketidir. Kübizm, çeşitli biçimleriyle edebiyat ve mimarideki ilgili hareketlere ilham verdi. Kübizm, 20. yüzyılın en etkili sanat akımları arasında sayılmaktadır. Terim, 1910’larda ve 1920’lerde Paris’te (Montmartre, Montparnasse ve Puteaux) üretilen çok çeşitli sanat eserleriyle birlikte yaygın olarak kullanılmaktadır.

Kübizm, eleştirmen Louis Vauxcelles’in Georges Braque tarafından Kasım 1908’de Paris’te sergilenen resimleri tanımlarken yaptığı ‘geometrik şemalar ve küpler’ referansından türetilmiştir; daha genel olarak sadece Braque ve Pablo Picasso’nun bu döneme ait eserlerine değil. Aynı zamanda 1900’lerin sonlarında, 1910’ların ve 1920’lerin başlarında Fransa’da üretilen bir dizi sanat eserine ve diğer ülkelerde geliştirilen varyantlara da uygulanmaktadır. Terim, eski Çekoslovakya dışında bir mimari üslup için özel olarak uygulanmasa da, mimarlar, ressamların temsil gelenekleri ve üç boyutlu formun çözülmesiyle ilgili biçimsel kaygılarını paylaştılar. belirli bir grup veya hatta bir hareket. Birbirinden tamamen farklı işleri kapsar; farklı ortamlardaki sanatçılar için geçerlidir; ve üzerinde anlaşmaya varılmış bir manifesto üretmedi. Yine de, tanımlamanın zorluklarına rağmen, 20. yüzyıl sanatındaki tüm akımların ilki ve en etkilisi olarak adlandırıldı.

Kübizm Nedir?

Kübizmin Doğuşu

Harekete Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier ve Fernand Léger’in katıldığı Pablo Picasso ve Georges Braque öncülük etti. Kübizme yol açan birincil etkilerden biri, Paul Cézanne’ın son eserlerinde üç boyutlu formun temsiliydi. 1904 yılında Salon d’Automne’da Cézanne’ın resimlerinin bir retrospektifi düzenlenmiş, 1905 ve 1906 Salon d’Automne’da güncel eserler sergilenmiş, ardından 1907’de ölümünden sonra iki anma retrospektifi yapılmıştır. Kübist sanat eserlerinde nesneler analiz edilir, nesneler analiz edilir, parçalanmış ve soyut bir biçimde yeniden birleştirilmiş—nesneleri tek bir bakış açısıyla tasvir etmek yerine, sanatçı konuyu daha geniş bir bağlamda temsil etmek için konuyu çok sayıda bakış açısıyla tasvir ediyor.

Kübizm’in etkisi geniş kapsamlı ve geniş kapsamlıydı. Diğer ülkelerde Fütürizm, Süprematizm, Dada, Konstrüktivizm, De Stijl ve Art Deco Kübizme tepki olarak gelişti. Erken Fütürist resimlerin Kübizm ile ortak noktası geçmiş ve bugünün kaynaşması, aynı anda resmedilen konunun farklı görüşlerinin temsili, aynı zamanda çoklu perspektif, eşzamanlılık veya çokluk olarak da adlandırılırken, Konstrüktivizm Picasso’nun heykel inşa etme tekniğinden etkilenmiştir. ayrı unsurlardan. Bu farklı hareketler arasındaki diğer ortak noktalar, geometrik formların yüzeylenmesi veya basitleştirilmesi ve mekanizasyon ile modern yaşam arasındaki ilişkiyi içerir.

Kübizm ve Mimari

Kübizm ve Mimari

Kübizm, 20. yüzyılın başlarında sanat ve mimari arasında önemli bir bağlantı oluşturdu. Resim, heykel ve mimarideki avangard uygulamalar arasındaki tarihsel, teorik ve sosyo-politik ilişkilerin Fransa, Almanya, Hollanda ve Çekoslovakya’da erken sonuçları oldu. Kübizm ve mimari arasında birçok kesişme noktası olmasına rağmen, aralarında yalnızca birkaç doğrudan bağlantı kurulabilir. Çoğu zaman bağlantılar, paylaşılan biçimsel özelliklere atıfta bulunularak yapılır: formun façetası, uzamsal belirsizlik, şeffaflık ve çokluk.

Kübizme mimari ilgi, klasik perspektif yanılsamaları olmadan yan yana yerleştirilmiş basit geometrik şekiller kullanarak üç boyutlu formun çözülmesi ve yeniden oluşturulmasına odaklandı. Farklı unsurlar, mekansal ilişkilerini korurken üst üste bindirilebilir, şeffaf hale getirilebilir veya birbirinin içine girebilir. Kübizm, 1912’den itibaren modern mimarinin gelişmesinde (La Maison Cubiste, Raymond Duchamp-Villon ve André Mare) etkili bir faktör haline gelmiş, Peter Behrens ve Walter Gropius gibi mimarlara paralel olarak gelişen, bina tasarımının basitleştirilmesiyle, endüstriyel üretime uygun malzeme kullanımı ve cam kullanımının artması.

Diğer Konular

Kübizm, geçmişe gönderme yapması gerekmeyen bir tarz arayan bir mimariyle alakalıydı. Böylece hem resimde hem de heykelde devrim haline gelen şey, “değişen bir dünyaya doğru derin bir yeniden yönelim”in parçası olarak uygulandı. Filippo Tommaso Marinetti’nin Kübo-Fütürist fikirleri avangard mimarideki tutumları etkiledi. Etkili De Stijl hareketi, Piet Mondrian tarafından Paris’te Kübizm’in etkisi altında geliştirilen Neo-plastikizmin estetik ilkelerini benimsemiştir. De Stijl ayrıca Gino Severini tarafından Albert Gleizes’in yazıları aracılığıyla Kübist teoriye bağlandı. Bununla birlikte, 1914’ten Marcel Duchamp tarafından önceden şekillendirilmiş olan temel geometrik formların doğal güzellik ve endüstriyel uygulama kolaylığı ile bağlanması Purism’in kurucularına, Amédée Ozenfant ve Charles-Édouard Jeanneret’e (daha çok Le Corbusier olarak bilinir) bırakıldı.

Paris’te birlikte resim sergileyen ve 1918’de Après le cubisme’i yayınlayan Le Corbusier’in tutkusu, kendi Kübizm tarzının özelliklerini mimariye dönüştürmekti. 1918 ve 1922 yılları arasında Le Corbusier, çabalarını Purist teori ve resim üzerine yoğunlaştırdı. 1922’de Le Corbusier ve kuzeni Jeanneret, Paris’te 35 rue de Sèvres’de bir stüdyo açtı. Teorik çalışmaları kısa sürede birçok farklı mimari projeye dönüştü.

Küçük Banyo Tasarımları Nasıl Yapılmalıdır?

Küçük banyoların tasarımı zor olabilir. Bir yandan, kompakt olduklarından daha az malzeme kullandığınız için malzemelerden tasarruf edersiniz. Öte yandan, küçük banyolar cidden çok küçük olabilir ve kimse sıkışık  bir alandan hoşlanmaz. Bu yüzden profesyonel tavsiye almak sizin için en doğrusu olacaktır. Tint Mimarlık uzman kadrosu ile evinizin her alanında sizlere danışmanlık hizmeti vermekten mutluluk duyacaktır. Küçük bir banyoda neler yapmanız ya da neler yapmamanız konusundaki yazımız tam da size göre buyrun… 

Dışarı Çıkan Öğeleri Kaldırın  

kucuk-banyo-dekorasyonu

Herhangi bir odadaki çıkıntılı öğeler, küçük bir alanda arzu edilmeyen bir ağırlık veya görsel karmaşıklık hissi yaratır veya buna katkıda bulunur.  Biraz daha açacak olursak, özellikle çok dar banyolarda duvarlardan dışarı taşan herhangi bir şeyden kaçınmak gereklidir.. Örneğin dar bir banyoda Bir havlu askısı yerine kapının arkasına monte edin. Dahili tuvalet kağıdı tutucuları ve dergi rafları kullanın. Dekoratif raflardan kaçınmaya çalışın. Tüm bunlar değerli kare görüntüleri alıp götürür. 

Gökyüzü Duvar Resmi ile Açıklık Yaratın  

Gökyüzünden daha sonsuz bir görsel ne yaratabilir? Tavan penceresi takma zahmetine girmeden banyonun tavanına gökyüzünden bir parça eklemenin bir yolu var. Tasarımcı Emma Levine şu tavsiyede bulunuyor: “Uzun tavanlı küçük bir alanınız varsa, dikkat çekmek için tavanı açık maviye boyayarak küçük bulutlarla oynayın.” 

Şeffaf Duş Kabinleri Kullanın  

kucuk-banyo-modelleri

Daha fazla alan yanılsaması vermek için, armatür ve malzeme seçerken mümkün olduğunca fazla görsel dağınıklığı ortadan kaldırın. Mümkünse bypass yerine minimum donanıma ve sallanan kapılara sahip şeffaf duş kabinleri kurun. Kayarak açılıp kapanan bypass kapıları genellikle dikkat dağıtıcı bir ray ve çerçeveler içerir. Çerçevesiz kaydırıcılar daha temiz bir görünüm sunar. 

Depolama Fikirleriyle Yaratıcı Olun  

 

Her banyoda havlu, tuvalet kağıdı ve günlük bakım ve makyaj malzemeleri gibi saklama gerektiren eşyalar bulunur. Ayaklı lavabolar gibi boşa harcanan alanlar güzeldir, ancak sınırlı alanınız varsa işlevsel değildir. Havlular ve bornozlar için kapı arkası kancalarını veya küçük saç ve makyaj malzemelerini tutmak için kapı üstü keseleri düşünün. Saklama alanları için rafları duvarların içine, yerleştirin. 

Mini Banyo  

Daha küçük banyo dolapları seçin. Birçok şirket artık apartman boyutunda  Veya basit bir ayaklı lavabo veya duvara monte lavabo kullanın. Bu küçük lavaboların ve lavaboların çevresindeki alanları karıştırmadığınız sürece küçük bir banyodaki alanı düzene soktuğunuza emin olabilirsiniz.  

Doğru Aydınlatma ile Yüksek Tavan Yanılsamasını Verin 

Aydınlatma, daha büyük bir banyo yanılsaması yaratabilir. Küçük bir banyoda alanı görsel olarak geliştirmek için tasarım hilelerini aydınlatma yoluyla kullanabilirsiniz. Odanın daha büyük görünmesini sağlamak için tavanı duvar aplikleri ile aydınlatmayı deneyin. Daha yüksek tavanlar ve daha geniş alan izlenimi yaratacaktır. Dar bir oda için bir duvarı ışıkla aydınlatmak daha açık bir alan yanılsaması verecektir. 

Evinizde Deneyebileceğiniz İskandinav İç Tasarım Hileleri

Çarpıcı İskandinav İç Tasarım Nasıl Oluşturulur?

İskandinav iç tasarım, minimalizm, sadelik ve işlevsellik ile karakterizedir. İskandinav tasarımı 1950’lerden beri var olmasına rağmen, bugün hala popüler bir trend olmaya devam ediyor.

Modernizm okuluna ait olan İskandinav tasarım, işlevsellik ve sadeliğe odaklanan bir tasarım hareketidir. Aynı zamanda deri, ahşap ve kenevir gibi doğal malzemelerin kullanımını da içerir. Dahası, bir İskandinav iç tasarımı genellikle doğal şekilleri, soyutlamayı ve doğal unsurların kullanımını birleştiren doğayla bağlantıdan etkilenir.

Mekanınız için bir İskandinav tasarımı yaratmak istiyorsanız, ancak bunu nasıl ortaya çıkaracağınızdan tam olarak emin değilseniz, tavsiyelerimiz tam da size göre…

1-Tasarım Aksesuarlar ve Sıcak Hissettiren Tekstil Ürünleri

iskandinav tarz aksesuar

İskandinav bölgesindeki çoğu ülke, aşırı soğuğa sahip iklimlere sahiptir. Bu nedenle, bir İskandinav ev dekorunda sıcak tekstil kullanımı yaygındır. Bu tekstiller yün, koyun postu veya tiftikten yapılmış kilim ve halılar şeklinde olabilir. Sıcak tekstillerle aksesuarlar, özellikle kış aylarında İskandinav oturma odasını rahat ve sıcak hissettirmenin harika bir yoludur.

2-Tasarımda Basit Dekoratif Araçları Seçin

iskandinav tarz aksesuar

Belirtildiği gibi, İskandinav iç tasarımı tamamen sadelikle ilgilidir. Bu nedenle, İskandinav tarzı bir oturma odasını dekore ederken her zaman sade tasarımları olan dekoratif vurguları tercih edin. Belki de salon masanızı zarif seramik vazolarla süsleyebilirsiniz. İskandinav iç mekanınıza doku ve ince renk katmak için kanepelerinizi basit geometrik baskılara sahip kırlentler ve yastıklarla süsleyebilirsiniz.

3-Tasarım Ahşap ve Metal Kaplamaları Birleştirin

İskandinav tasarımı, ahşap unsurları yalnızca döşemede değil, aynı zamanda mobilya ve beyaz eşyada da kullanır. Bu nedenle, bir İskandinav evinin mobilyaları için genellikle ahşap sehpalar ve sandalyeler bulunur. Bununla birlikte, İskandinav tarzı dekorasyondaki son trend, metalik kaplamaların ve ahşap unsurların kullanımını birleştiriyor. Örneğin, tüm alana ışıltı ve parlaklık katmak için ahşap bir tavana bakır aplikler ve pirinç kolyeler monte edebilirisiniz.

4-Bitkiler ve Taze Çiçekler Kullanın

İç mekanınızda canlı bir renk ve güzellik unsuruna sahip olmak için İskandinav iç tasarımınıza doğal unsurlar eklemenizi şiddetle tavsiye ediyoruz. Konu bu olduğunda, İskandinav oturma odanızı iç mekan bitkileri ve taze çiçeklerle dekore etmeyi düşünün. Aslında tasarımcılarımız, her İskandinav evinde taze çiçeklerin bir zorunluluk olduğuna inanıyor. İskandinav bölgesinde, sokaklar genellikle her renkte taze çiçekler ve laleler satan kaldırım çiçekçileriyle doludur. Bu nedenle İskandinav tasarımınız çiçek öğeleri ve taze çiçekler içermelidir.

5-Tasarımda Nötr Renklere Odaklanın

İskandinav dekoruyla ilişkilendirilen belirli bir renk paleti vardır ve buna griler, beyazlar, kahverengiler ve siyahlar dahildir. Bu nedenle, bir İskandinav oturma odasını dekore ederken, İskandinav ev tasarımınıza temiz ve yatıştırıcı bir etki yaratmak için bu nötr renklerin kullanımına odaklanın. Fuşya ve deniz yeşili gibi canlı renkler eklemeyi de deneyebilirsiniz. Tipik bir İskandinav ev dekorunda, mobilya ve dekoratif parçaların öne çıkması için duvarlar genellikle beyaza boyanır.

6-Tasarım ve İç Mekan Düzeni

İskandinav iç tasarımının en önemli özelliklerinden biri, alanın dağınık olmamasını sağlamaktır. Bu nedenle gereksiz dağınıklıktan kaçınılmalı ve depolama alanları akıllıca düzenlenmelidir. İskandinav dekoru söz konusu olduğunda, alanın daha az dağınık ve görsel olarak daha rahatlatıcı görünmesini sağlamak için “az daha fazladır” mantrası izlenmelidir.

7-Açık Renkli Parke Kullanın

açık renk parke

Duvardan duvara halı, İskandinav tasarımına hitap etmez. Döşeme genellikle doğal açık renginde veya beyaza boyanmış hafif sert ahşap malzemelerden yapılır. Lamine hafif döşeme, İskandinav tasarımınız için harika bir fikirdir. Döşeme, daha davetkar bir atmosfer yaratırken, herhangi bir İskandinav evinin daha parlak ve daha geniş görünmesini sağlayabilir. Soğuk kış mevsiminde ayak altında daha fazla sıcaklık sağlamak için banyo zeminleri ısıtmalı fayanslarla döşenebilir.

8-Sınırlı ve Büyük Pencere Kullanımı

iskandinav tarz pencere

İskandinav oturma odası daha davetkar bir alana sahip olmalıdır ve bu en iyi şekilde bol ışığın girmesine izin vererek elde edilebilir. Işığı engellememek için İskandinav tasarımında pencere uygulamaları minimum düzeyde tutulmalıdır. İskandinav dekorunuz için pencere kaplaması kullanmanız gerekiyorsa, tül perde gibi hafif kumaşları tercih edin. Dahası, geceleri ışıkların şeffaf perdelerden yansıması İskandinav oturma odanızı daha da romantik hale getirebilir.

9-Doğru Aydınlatma Önemli

İskandinav iç tasarımında aydınlatmanın kullanım şekli çok önemlidir. Aydınlatma bir yaşam kaynağı olarak kabul edilir ve İskandinav dekorunun tüm mekanda yeterli aydınlatmayı sağlamak için farklı aydınlatma biçimlerine sahip olması gerekir. Aydınlatma aynı zamanda bir İskandinav ev tasarımındaki havayı da belirler. Tasarımcılarımız, duvar aplikleri ve sarkıt lambalar gibi endüstriyel tasarımlı modern aydınlatma kullanılmasını önermektedir. Mum ışıkları ve şamdanlar İskandinav bir oturma odasını sıcak, rahat ve romantik hissettirebilir.

10-Düşünce Şekli ve Fonksiyonellik

iskandinav tasarım

İskandinav tasarımında mobilya kullanımı söz konusu olduğunda, temiz çizgiler belirgin olmalıdır. Masalar, sandalyeler, kanepeler ve İskandinav dekorunun geri kalanı, pürüzsüz ve yuvarlak kenarlarla modern bir dokunuşa sahip olmalıdır. İskandinav tasarımı aynı zamanda yenilikçi ve işlevsel alan kullanımıyla da karakterize edilir, bu nedenle İskandinav oturma odasında çok seviyeli duvar rafları görmek yaygındır.

Bu on ipucunu rehberiniz olarak kullanarak, İskandinav iç tasarımının sadeliği, güzelliği ve işlevselliğini bir araya getiren çarpıcı bir alan yaratmanız mümkün. Evinizin herhangi bir alanı için İskandinav tasarımı uygulama konusunda daha fazla yardıma ihtiyacınız varsa, Tint Mimarlık uzman ekibimizle hizmetinizde.

Mayıs 17, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Dünyanın En Yüksek 3 Binası

Bizi heyecanlandıran ve herkesin dikkatini çeken yüksek binalar hakkında ne biliyoruz? İstediğimiz kadar yükseğe çıkabileceğimizin söz konusu mu? Ya da yukarı çıktıkça her şeyin daha iyi olacağı umudu mu var? Her ne ise, bizi fırtınaya sürüklemiş görünüyor. Çünkü her geçen gün daha yüksek binalar inşa ediliyor. Bizde mimarlar olarak bu eserleri ilgiyle takip ediyoruz. Gelin bu binaları mimari olarak inceleyelim.

Yüksek Binalar Neden Önemlidir?

Olayların pratik tarafına bir göz atalım. Hırsımızı, üstünlüğümüzü ve egemenliğimizi temsil etmenin yanı sıra, yüksek binalar neden önemlidir? 1994 yılında dünya nüfusu yaklaşık 5,5 milyardı. Bugün, 27 yıl sonra, nüfus yaklaşık 8 milyar kişidir. Bu, yaklaşık 100 milyon insanın yıllık büyümesine eşittir. Bunu aklınızın bir kenarına not edin.

Öyleyse, hepimizin şu ya da bu şekilde sığınağa ihtiyaç duyduğumuz ve nüfusumuz büyüdükçe dünyanın genişliği kesinlikle artmadığı göz önüne alındığında; gidecek tek yer yukarıdır. Bu nedenle yüksek binalar da ihtiyaçtan yapılmaktadır. Bize nispeten küçük bir ayak iziyle kentsel yayılmayı kontrol etme şansı veriyorlar.

En Yüksek Bina

Dünyanın En Yüksek 3 Binası Hangileridir?

Bu yazıda, bizi çok büyüleyen dünyanın en yüksek 3 binasına bakacağız. Lütfen bu listenin bugün itibarıyla olduğunu unutmayın.

1. Burj Khalife – Dubai, Birleşik Arap Emirlikleri

Elbette, dünyanın en yüksek binası olan Dubai‘deki Burj Khalifa ile dünyanın en yüksek binaları listesinin başındadır. Birleşik Arap Emirlikleri dışında bir yerde bulunan; Bu 828 m (2,717 ft) yüksekliğindeki bina gerçekten görülmesi gereken bir manzaradır.

En üst katında (163. kat) olma düşüncesi, sadece onu düşünürken sizi ürpertiyor. Oradaki manzarayı hayal edin. Kendi başına bir evrenmiş gibi hissettirmiyor mu? Dubai’deki Burj Khalifa’nın bir otel, bir konut binası ve bir ofis binası olarak işlev gördüğü göz önüne alındığında; bu yeni dünyayı deneyimleme şansını yakalayabilirsiniz.

Şangay Kulesi

2. Şangay Kulesi – Şangay

Etkileyici 632m (2,073ft) yüksekliğindeki bu gökdelen, dünyanın en yüksek bükülmüş binası olma unvanını alıyor. Şangay Kulesi, 2014 yılında tamamlandığında Jin Mao Kulesi ve Şangay Dünya Finans Merkezi arasındaki yerini alarak üçlü kuleyi tamamladı. Bu mimari harikası, şehrin Lujiazui ticaret bölgesinin en önemli parçasıdır.

Neredeyse Burj Khalifa’ya dünyanın en yüksek binası için para ödülü veren Şangay Kulesi; birbiri ardına istiflenmiş dokuz silindirik bina olarak düzenlenmiştir. Bu olağanüstü tasarım, bu kuleye kendine özgü kıvrımlı görünümünü veren şeydir. Daha spesifik olmak gerekirse, dış cephesinin yükseldikçe döndüğü 120 derecelik dönüş, ona bükülme niteliği veren şeydir.

Makkah Royal Clock Tower

Son Binamız ise Mekke’de

3. Makkah Royal Clock Tower – Mekke, Suudi Arabistan

120 katlı karma kullanımlı bir site olarak işlev gören bu dünyanın en yüksek binası; ödülü dünyanın en yüksek saat kadranlı binası olarak alıyor. Suudi Arabistan’ın Mekke şehrinde bulunan, 2012 yılında tamamlandı. Ayrıca 601 m (1.972 ft) gibi etkileyici bir yükseklikte duruyor.

Saat kulesinin en üst kattaki unları kaplayan bir müze içerdiğini öğrenince büyüleneceksiniz. Saat Kulesi Müzesi’nin dört katından her biri özel bir konuyu temsil ediyor.

1. kat Mekke Kulesi’ni ve tasarım ve yapım sürecini gösterir. 2. kat, eski zamanlarda kullanılan zaman ölçümlerine odaklanıyor. 3. kat, atalarımızın yaşamlarını ve etkinliklerini düzenlemek için yeryüzünün, güneşin ve ayın nasıl kullanıldığını sergiler ve açıklar. Son olarak, 4. kat, mekanın özelliklerini ve içindeki gezegenleri tasvir ediyor.

Mimar Dostlarımız Hangi Filmleri İzlemeli Hemen Göz Atalım…

İşte bu yazımızdan sonra arkadaşlarınızla bu filmlerin arasından hangilerini izlediklerini konuşabilir ve karşılıklı fikir paylaşımı yapabilirsiniz.

  1. Metropolis (1927)

Yönetmenliğini Fritz Lang’ın üstlendiği 1927 yapımı filmin senaryosu Fritz Lang ve Thea von Harbou ismine aittir. Bilim kurgu ve gerilim türündeki bu film insanlığın ikiye ayrılışını konu edinmektedir. Bölünmüş toplumsal yapının bir aşk ile uzlaştırılmaya çalışılmasını gözler önüne seren bu filmde, bir tarafta yer altında makinelerle birlikte yaşam süren işçi sınıfı yer alırken diğer tarafta yönetici sınıf üst tabaka bir yaşam sürmektedir. Dönemin en pahalı sessiz sinema filmi olma özelliğine sahip olan bu filmde distopik bir şehir tasvirine yer verilir. Distopik anlam olarak, baskıcı yönetim altında temel hak ve özgürlükleri elinden alınmış olarak yaşayan toplumlara verilen isimdir.

metropolis

2) The Fountainhead (1949)

Hayatın Kaynağı anlamına gelen ABD yapımı film King Vidor tarafından yönetilmiş ve Ayn Rand’in aynı isimli kitabından uyarlanmıştır. Mimarlığın toplumdaki yerini izleyenlere göstermek isteyen Rand bunun için elinden gelen herşeyi yapıyor ve filmde birçok modern mimari örneği yer alıyor.

the fountainhead

3) Mon Oncle (1958)

1949 yılında The Fountainhead ile yüceltilen modern mimari, 1958 yılında Mon Oncle ile adeta eleştiri yağmuruna tutuluyor. Fransız-İtalyan ortak yapımı olan bu filmde eski yapılar ve yeni oluşumlar arasındaki değişimlerin insanlardaki ve yaşamlarındaki etkisi komedi türü örneği olarak izleyene yansıtılıyor.

mon oncle

4) Playtime (1967)

Yazarı Mon Oncle filmi ile aynı yani Jacques Tati olan bu filmde tüketim kavramına düşkünlük, modern hayatın stresi, kullanışsız uzay çağı teknolojisi ve yüzeysel ilişkiler baş göstermeye ve işlenmeye başlıyor. Ne kadar da tanıdık konu başlıkları değil mi? Bu demek oluyor ki tam 54 yıldır kendini tekrar eden bir yaşam döngümüz var.

playtime

 

5) Blade Runner (1982)

Ridlet Scott tarafından yönetilen film dönemin geleceğinde, 2019 yılında Los Angeles’ta geçer. Distopya haline gelmiş olan eski ihtişamlı Los Angeles artık yıkık bir sanayi kentidir. Yeni olan herşey eskinin üzerine inşa edilmiş ve gittikçe çoğalan katmanlardan oluşan bir kent ortaya çıkmıştır.

blade runner

6) The Belly Of An Architect (1987)

Olayların Amerikalı bir mimarın İtalya’ya gitmesiyle başladığı bu filmi yazan ve yöneten Peter Greenaway’dir. Filmde sıklıkla gördüğümüz yuvarlak formlar, mimarın tasarlayıp bir türlü gerçeğe dönüştüremediği hayali küresel yapıları temsil etmektedir.

the belly of an architect

7) Inception (2010)

Geldik benim favori filmime. Christopher Nolan tarafından yazılan ve yönetilen filmde mimarlık yalnızca merkezi bir tema değildir. Bu filme göre mimarlık filmdeki tüm kahramanların hayallerine, zekasına ve tasarlama yetisine göre değişip gelişebilir. Filmde her zaman yeni mekanlar hayal etmek zorunda olan mimarımız adeta ufkumuzu genişletmektedir.

inception

Bu haftalık da bizden bu kadar sevgili okurlarımız. Önümüzdeki hafta yine yeniden yepyeni ve enteresan olması için çabalayacağımız bir yazıda görüşmek dileğiyle hoşçakalın. Bizlere yazılarımız hakkında fikir ve görüşlerinizi belirtmek ister, ben bu hafta şunun hakkında bilgilenmeyi diliyorum derseniz bize ışık tutabilirsiniz. Sizler için araştırıp klavyeye tuşlamaya devam ederiz 🙂 Hoşçakalın.

tint ankara mimarlık ofisi logo

Mayıs 3, 2021 by Tint Mimarlık 0 Comments

Görülmeye Değer 5 İkonik Mimari Yapı

Tint ailesi olarak bu hafta da inanılmaz ilgi çeken bir konu ve yapılarla geldik size. Buyurun 5 İkonik Mimari Yapı hadi başlayalım.

1) Lotus Bahai Tapınağı:

19. yüzyılda Bahaullah tarafından İran’da kurulan tek tanrılı ve tüm insanlığın ruhani birliğini savunan Bahailik inancına mensup bugün günümüzde 5 milyonun üzerinde Bahai mevcuttur.

Hindistan Yeni Delhi’deki Bahai Tapınağı’nın mimarı ise İranlı Bahai Fariborz Sahba. Tapınağın tasarımının 2 buçuk yılda tamamlanabilmesine karşın yapı inşasının tamamlanabilmesi tam 9 yıl sürmüştür. Tapınak ismini saflığı ve kutsallığı temsil edildiğine inanılan Lotus çiçeğinden alır ve görünüm olarak adeta yaprakları açmış bir Lotus çiçeğini andırır.

Bugüne kadar 70 milyondan fazla ziyaretçi sayısına ulaşan ve 105 bin metrekare alan üzerine kurulu olan bu tapınak pek çok mimari ödül kazanmıştır.

bahai

2) Sidney Opera Binası

Sırada Avustralya’nın en eski yerleşim merkezlerinden biri fakat buna karşın ülke başkenti olmayan Sidney’de bulunan ve Unesco Dünya Mirası Listesi’nde yer alan Danimarkalı mimar Jørn Utzon tarafından tasarlanan ve Utzon’a 2003 Pritzker Mimarlık Ödülü’nü kazandıran Sidney Opera Binası var. 580 adet beton ayak tarafından yerin 2222 metre altına inilerek tutulan 160 bin ton ağırlığındaki yapı ortalama olarak her yıl 8 milyon insana ev sahipliği ediyor.

sidney

3) Eyfel Kulesi

10.100 ton ağırlığında olan inşası 2 yıl 2 ay süren ve yapımında 23 bin işçinin çalıştığı Fransız Devrimi’nin 100.yıl dönümü kutlamaları için geliştirilen Eyfel Kulesi. 1889 Dünya Fuarı’nın girişi olarak yapılan kule iki muhteşem inşaat mühendisi Maurice Koechlin ve Émile Nouguier tarafından tasarlanmış ve Gustave Eiffel tarafından inşa ettirilmiştir. Günümüz Fransa’sının sembolü haline gelen Eyfel Kulesi yılda yaklaşık 6 milyonu aşkın ziyaretçi tarafından hayranlıkla izleniyor.

eyfel

4) Empire State Binası

Jay-Z ve Alicia Keys’in şarkısına ve daha bir çok sanatçıya ilham olan dünyanın en yüksek binası olma özelliğini hala kendinde tutan Empire State binası. Şarkı da bina gibi inanılmaz güzel bu arada dinlemek isteyen okurlarımız için linkini yazımıza ekliyorum. Binanın bir özelliği de bulunduğu konumdan yüksekliği sayesinde kendisine 80 mil mesafede olan 5 ABD eyaletini de ziyaretçilerine gösterebiliyor oluşu. 50 eyaletten oluşan Amerika Birleşik Devletleri’nin 5 eyaletini görebilmek için Empire State Binası’nın en yüksek katına çıkmanız yeterli. Unutmayın sadece 102.kata kadar çıkabilirsiniz. 103.kata ulaşmak için benim gibi devlet tarafından verilen özel izninizin olması gerekiyor. 🙂

 

empire

5) Notre Dame Katedrali

Evet sevgili okurlarımız hem sizler hem de kendimiz için yine asla üşenmedik ve araştırdık. Öncelikle Katedral ne demektir ordan başlıyoruz, birlikte öğreniyor, zaten biliyor isek bilgimizi tazeliyoruz. Piskoposluk makamı bulunan büyük kiliseye katedral deniyor. Aklımıza hemen bir çağrışım sonrası başrollerini Türkan Şoray ve Haluk Bilginer’in paylaştığı Tatlı Hayat dizisindeki İhsan’ın Rum komşusu Yorgo’ya her sinirlendiğinde piskopos dediği geliyor. İhsan bey gerçek anlamını kastederek mi söylüyordu bilinmez ancak piskopos bazı Hristiyan kiliselerinde bulunan ve bir bölgenin başpapazı olan din adamına deniyor.

notre

Seine Nehri’nin kıyısında yer alan Paris’in Meryem Anası anlamına gelen Notre Dame de Paris, Paris Başpiskoposu’nun resmi makamı olan Katolik Katedrali. 1163 yılında yapımına başlanan Katedralin inşası 1345 senesinde tamamlanmış. Tamı tamına 182 yıl… 19. Yüzyıl şehir planlamacıları tarafından bakımsız olması gerekçesiyle yıktırılmak istenen katedrali kurtaran Victor Hugo’nun Notre Dame’ın Kamburu isimli romanı oldu. Bu romanla katedralin yıkılmasına engel olmak isteyen ve bunu başaran Hugo aynı zamanda kampanya başlamasını sağlayarak yapının yenilenmesinde başrol oynadı.

Bu haftalık da bizden bu kadar değerli Tint Mimarlık okuyucuları. Keyifli sohbetimize devam etmek ve dinamik ekibimizle tanışmak için hemen bizimle iletişime geçin ve mutlu olun 🙂

tint ankara mimarlık ofisi logo

Mimari Tasarımın İncelikleri

Mimari Tasarım konusunda birçok farklı görüş mevcuttur. Tasarıma fark katan Tint Mimarlık uzun yıllardır edindiği tecrübe ile konuya açıklık getiriyor. Mimari tasarım özetle günlük hayatta gördüğümüz yapıların, eşyaların hatta gördüğümüz birçok şeyin belirli bir kural dahilinde güzelleştirilmesi ve tasarlanması durumudur. Bir mimari tasarımı oluşturmak için mimar olmaya gerek yoktur. Her sınıftan insan mimari tasarım yapabilir.

Yeri geldiğinde mobilya, yeri geldiğinde mekan tasarımı yapan mimarlar bazen de yolların veya bitkilerin tasarımına bile farklılık katabilir. Geniş bir fikir yelpazesi bulunan mimarlık dünyasında seçenekleri doğru değerlendiren kişiler güzel işler çıkarır.

Mimari Tasarım Örnekleri

Günümüzde gayet başarılı birçok mimari tasarım örneği mevcuttur. Hem ilginç hem akılda kalıcı bir tasarım çıkarmak için aylarca hatta yıllarca çalışan mimarlar vardır. Hatta büyük projelerde ekip ruhu ile çalışan mimarlık ofisleri de vardır. Ankara mimarlık ofisleri arasında Çayyolu bölgesinde hizmet veren Tint Mimarlık, referanslarıyla ne kadar kaliteli işçilik çıkardığını gösterebiliyor.

Dünyada birçok mimarlık firması ve birçok serbest mimarlık projeleri geliştiren kişiler bulunmaktadır. Bunlar arasında Ohio – Amerika’da bulunan ve ahşap sepetler üreten bir firmaya gayet başarılı bir çalışma yapılmış. Sepet şeklinde tasarlanan bina hem şık bir mimari tasarıma sahip olmuş hem de akılda kalıcı bir marka imajı bırakmış. Longaberger Basket Building firmasının binası birçok kitle tarafından başarılı bir mimari proje olarak görülüyor.

mimari tasarım

 

 

Hemen Ara